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CGAC
Horario: abierto de 11 a 20 h
Entrada gratuita
Lunes cerrado




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WOS  FESTIVAL  2018

12 - 16 septiembre

WOS FESTIVAL 2018

RELACIÓN DE ACTIVIDADES DEL WOS FESTIVAL 2018 EN EL CGAC

Viernes 14 | 16:00 | Auditorio | Entrada libre hasta completar capacidad

CULTURA DE CLUB: PANORAMA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA EN ESPAÑA/ENCUENTRO

Coincidiendo con la publicación de Loops 2: Una historia de la música electrónica en el siglo XXI, abordamos la evolución de la música electrónica desde la perspectiva de la escena nacional de la mano del propio autor, Javier Blánquez.

El salto de las raves a los festivales como ejemplo de su capacidad de adaptación a los nuevos hábitos de consumo, el papel actual de la llamada cultura de club en la era de las redes sociales y la irrupción constante de noticias corrientes como síntoma del relato cultural del nuevo milenio.

Participan:

Javier Blánquez es una de las máximas autoridades en música electrónica de nuestro país y responsable del recién reeditado Loops 1 -que coordinó junto a Omar Morera- y de su continuación, Loops 2, una extensa segunda parte de esta “Biblia de la música electrónica” que abarca, a lo largo de casi setecientas páginas, la evolución del género desde los albores del siglo XXI y hasta la actualidad. www.loopslibro.com

Frankie Pizá es periodista musical. Cofundador de Concepto Radio, actualmente conduce el programa Bamboleo de la RBMA y es redactor jefe de This Is Underground, un medio de comunicación que acerca contexto, rigor y pasión por la experimentación con nuevos formatos y la profundización en las ideas para el futuro. www.tiumag.com

Natalia García es manager y representante de artistas. Su trayectoria profesional con Peacock DJ Agency permanece ligada a la promotora Lana Real Produciones depositaria del legado de la mítica discoteca ovetense que ha programado a las principales figuras de techno mundial a mediados de los años noventa y cuyo espíritu traslada a la programación de grandes eventos como el festival Aquasella. www.peacockdjagency.com

Modera:

Abraham Rivera es director y locutor de Retromanía en Radio 3, colaborador en Tentaciones de El País y programador de Electrónica en abril, una de las citas ineludibles para estar al día de las tendencias del panorama electrónico contemporáneo.

TENEMOS QUE HABLAR: NUEVAS POLÍTICAS DE GESTIÓN CULTURAL / ENCUENTRO

Sábado 15| 18:00 | Auditorio | Entrada libre hasta completar capacidad

Cómo pueden dialogar los nuevos agentes culturales con las instituciones? En un contexto de restricciones presupuestarias, la iniciativa privada ha abierto el debate sobre la gestión del espacio público, los problemas de financiación vinculados a la práctica del mecenazgo y el patrocinio, o la identificación de un público estratégico. De lo general a lo particular, intentaremos proponer alternativas para la resolución de conflictos desde el punto de vista de la gestión cultural y la regulación administrativa.

Participan:

Xavier Campos es miembro fundador de la junta directiva de la Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural y asesor cultural de la Diputación de A Coruña. www.xestoresculturais.gal

Branca Novoneyra es concejala responsable de Acción Cultural, con competenciasen Cultura (Auditorio de Galicia, Teatro Principal y Zona C) y Fiestas, además de escritora, bailarina y coreógrafa.

Manuel A. Fernandes es responsable de comunicación de Braga Media Arts, un proyecto de referencia para la mayoría de los temas a tratar en el coloquio y que mereció el reconocimiento de Ciudad Creativa de la UNESCO al reforzar las relaciones entre arte y tecnología y potenciar una red de trabajo contemporánea y transdisciplinar cuyos beneficios revierten en la sociedad, cultura y economía de la ciudad. www.bragamediaarts.com

Horacio González inició su relación con la creación digital y los nuevos medios como coordinador del Festival IFI. Ha formado parte de los colectivos VHPlab y Escuchar en calidad de artista multidisciplinar y desarrollador de software y es el impulsor del proyecto de acción crítica e ingeniería cultural llamado Agentes del Caos iniciado en octubre de 2014. www.vhplab.net / www.agentesdelcaos.net

Rut Balbís es bailarina, creadora y profesora de danza. Forma parte del Colectivo RPM responsable del programa Residencias Paraíso de danza y creación contemporánea, una innovadora iniciativa de investigación alrededor de las artes del movimiento que consiguió interactuar con distintas instituciones gallegas: ayuntamientos, diputaciones, Agadic y otros. www.colectivorpm.gal

Baltasar Patiño es cofundador de Matarile Teatro, impulsor durante doce años del Festival Internacional de Danza En Pé de Pedra y promotor de espacios de exhibición para la creación contemporánea, como el Teatro Galán y sala Montiel, un espacio in-permanente de exhibición y resistencia, independiente de presupuestos y normativas oficiales. www.matarileteatro.net

Modera:

Javier Martín es coreógrafo e investigador. Impulsa un proyecto de corte epistemológico alrededor de las artes del movimiento que contempla la creación de espectáculos, la teoría, la activación y desarrollo de grupos de investigación, seminarios y conferencias. www.javiermartin.gal

ASUNA: 100 KEYBOARDS / PERFORMANCE

Sábado 15 | 17:30 | Hall | Entrada libre hasta completar capacidad

100 Keyboards es una performance sonora creada por el artista Asuna Arashi. Procedente de la escena experimental japonesa, Arashi explora en esta obra los efectos físicos y psicológicos inducidos por las diferentes profundidades de sonido que forman parte de la geografía de un espacio.

En 100 Keyboards un centenar de teclados de juguete emiten notas suspendidas de acuerdo a las teclas que el artista bloquea con espátulas. Las múltiples ondas sonoras se expanden en diversas direcciones, creando una compleja distribución de presiones acústicas que genera un “moiré ” de interferencias sónicas. Esta sinfonía o “moiré sónico” se traduce en una experiencia auditiva única, específica del sitio en el que se produce, configurada por el resultado de la diferencia entre los sonidos, el espacio en el que se reproducen, y el movimiento del espectador. La inmersión en la obra revela sutiles variaciones acústicas que emergen y se retraen, hipnóticas capas de sonido y una variación infinita de resonancias.

A pesar de ser considerado un nuevo talento del arte sonoro y la vanguardia japonesas, la trayectoria de Asuna Arashi se remonta a los 90. Pionero y figura clave en la escena de ambient, drone y experimental de Tokio, Arashi ha publicado numerosas referencias discográficas en sellos de todo el mundo. En los últimos años su trabajo se focaliza en el campo de la performance y las instalaciones, especialmente en la frontera que desdibuja la división entre arte y música.

ABU SOU / DJ SEP

Sábado 15 | 16:00 | Terraza | Entrada libre hasta completar capacidad

Abu Sou forma parte de la crew de la tienda barcelonesa Discos Paradiso, y es el director y presentador del programa de radio centrado en el coleccionismo musical Canela En Surco. La traslación de su programa al club lo ha llevado la pinchar en salas y festivales de todo el estado ( Razzmatazz, Moog, Nitsa, Lanna Club, RBMA, Weekender, Bilbao BBK Live o Cruilla entre otros), así como a abrir y cerrar veladas para gente como Larry Heard, Floating Points, Hunee, Terrence Parker, Dj Nature, Andrés, Moodyman, La leen Willikens o Tako. En los próximos meses su programa de radio se bifurcará en sello discográfico con la reedición de ‘Universo da Ilha’ de Vasco Martins, un disco producido en los años 80 en Cabo Verde.

Su búsqueda se centra en la música producida en el Oeste africano, Caribe y Sudamérica, aunque en el set para WOS promete incluir algún experimento galaico-portugués de décadas pasadas.


PROGRAMA COMPLETO

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