JOAN FONTCUBERTA. LA FOTOGRAFÍA QUE SE (REVELA) REBELA. Seminario

La fotografía y otros medios vecinos basados en dispositivos ópticos de captación de imágenes han fundamentado nuestro régimen de visualidad centrado en el ojo y la cámara. Pero en el bicentenario de aquella imagen fundacional de Nicéphore Niépce, la situación ha cambiado: al final, la fotografía ha salido del armario. Ha terminado revelando su verdadera condición, rebelándose contra las constricciones que la atenazaban. El tránsito de la alquimia al algoritmo no solo ha supuesto remplazar condimentos en la forma de cocinar la imagen. También nos ha enseñado que ya no se trata apenas de aplicarla a capturar al mundo, sino a simularlo, a modelarlo y a inventarlo.

Navegar entre la revelación y la rebelión ha constituido el trasfondo de buena parte del arte contemporáneo y de mi trabajo en particular: analizar la naturaleza de las imágenes para facilitar la revuelta contra esta naturaleza. Porque la fotografía nunca ha sido neutra: siempre revela algo y se rebela contra algo. En la actual mutación de las imágenes, las fotografías, tradicionalmente concebidas como testigos de lo real, se han convertido en artefactos cada vez más ambiguos. La llegada de la IA ha acelerado esta transformación y acentúa la crisis de la noción de veracidad visual. En este nuevo escenario, la fotografía, más que morir, se reconfigura, se convierte en espectral y mutante para coger fuerzas y renacer de las cenizas como el ave Fénix. Pero nos vemos abocados a un nuevo orden que provoca a un tiempo fascinación acrítica y rechazo apocalíptico, y es necesario trascender esta ambivalencia. El objetivo es claro: si la tecnología es el lenguaje del poder, es necesario comprender para intervenir.

El esqueleto conceptual de este seminario se basa en mi más reciente ensayo, Lliçons de coses: la fotografia que es (revela) rebel·la (Arcàdia, Barcelona, 2025), y presenta como casos de estudio ejemplos del panorama artístico actual así como proyectos propios.

Joan Fontcuberta

JOAN FONTCUBERTA (Barcelona, 1955) es artista, ensayista, docente y comisario de exposiciones. Su trabajo de creación se ocupa de los conflictos entre naturaleza, tecnología, fotografía y verdad, y ha sido objeto, durante cinco décadas, de numerosas exposiciones individuales y publicaciones monográficas. Autor de una docena de libros de historia y ensayos sobre fotografía, se han publicado treinta monografías sobre su trabajo artístico. Su obra se ha expuesto en museos de todo el mundo, como el MoMA de Nueva York, el Art Institute de Chicago, el MUN de Pamplona, el IVAM de Valencia, el FOAM de Ámsterdam, el MEP de París y el Science Museum de Londres, y ha sido adquirida por numerosas colecciones públicas.

INSCRIPCIÓN

La participación en el seminario es gratuita, con inscripción previa. El plazo de inscripción estará abierto del 7 al 25 de septiembre de 2026.

Las personas interesadas deberán enviar un correo electrónico a cgac.prensa@xunta.gal con los siguientes datos: nombre completo, estudios, área de trabajo o interés, dirección de correo electrónico y teléfono de contacto, acompañados de una carta de motivación.

Las personas seleccionadas para participar en el seminario recibirán un correo electrónico de confirmación.

El curso está dirigido a cualquier persona adulta interesada en la fotografía.