Grupo Instrumental Siglo XX - Florian Vlashi
Centro Galego de Arte Contemporánea
Martes, 7 de mayo de 2019, 20:00 h
Antes del concierto, a las 19:30 horas, tendrá lugar una visita guiada de los comisarios Anne Heyvaert y Santiago Olmo a la exposición de René Heyvaert.
René Heyvaert siempre se interesó por la música y en sus últimos años de vida (desde los años sesenta hasta 1984), que coinciden también con su etapa artística, muy específicamente por la música contemporánea. Tanto en sus cartas y cuadernos como en las conversaciones con sus amigos comenta, cita y habla reiteradamente de Arnold Schönberg, Anton Webern, Milhaud, Fauré, Stockhausen, Mauricio Kagel, Vinko Globokar, John Cage, Steve Reich, Philip Glass o Louis Demeester.
En este concierto no se intenta recuperar ni sus preferencias como melómano oyente ni los referentes de la época en la que desarrolló su obra artística, por el contrario, se trata de ofrecer una interpretación del diálogo que sus trabajos pueden establecer con modelos de hacer música paralelos a su obra en cuanto a intereses y metodologías, que son, en definitiva, una manera de compartir un cierto espíritu de los tiempos y un signo de su capacidad de anticipación.
Desde este punto de vista, hay que asociar las obras del programa a diversas facetas del trabajo de René Heyvaert, presentes en la exposición, como un paralelo, como una comprensión poética.
Al igual que las experiencias musicales de su tiempo, René Heyvaert emplea en su obra la seriación o la iteración como metodologías: en sus dibujos sobre papeles pautados o en los objetos que repiten con leves variaciones combinaciones geométricas y formas básicas.
La presencia constante de elementos naturales, y especialmente ramas y troncos de árboles que funcionan como objetos, esculturas y ready-made, parece establecer un silencioso diálogo con la obra de Susumu Yoshida, Kodama (L'Esprit de l'arvre). La caligrafía está muy presente en su correspondencia epistolar escrita, casi siempre a mano, en sus cuadernos y dibujos y también en el arte postal (mail art); es muy cuidada y se convierte en un elemento distintivo de su personalidad, que interpela la pieza de Toshio Hosokawa, Kalligraphie. Por último el viaje y la importancia que en su vida tuvo una cierta experiencia americana, tanto para su visión de la arquitectura como del arte, con el trasfondo y los ecos de la segunda guerra mundial, resumen el anhelo de un nuevo mundo y unas nuevas formas de vida y de sociedad como una aspiración. En este contexto vital, la pieza Different Trains de Steve Reich condensa la tensión, presente en paralelo en la obra de René Heyvaert, de cómo construir el futuro sin olvidar la memoria.
PROGRAMA
Toshio Hosokawa (Hiroshima, Japón, 1955)
Kalligraphie I, II, III, IV, V, VI, 2007
Seis piezas para cuarteto de cuerdas
Susumu Yoshida (Tokio, Japón, 1947)
Kodama I (L’Esprit de l’arbre), 1977
Para violín solo
Steve Reich (Nueva York, Estados Unidos, 1936)
Different Trains, 1988
Para cuarteto de cuerdas y cinta
I - America - Before the War
II - Europe - During the War
III - After the War
LAS OBRAS
Kalligraphie, 2007. Compositor: Toshio Hosokawa. Duración: 15 min
“La música es caligrafía, usa sonidos pintados en el lienzo del silencio”.
Toshio Hosokawa
No siempre estamos preparados para el silencio. Nos coge por sorpresa. A veces son en cambio las palabras escritas, signos en sí, las que nos dejan cicatrices.
Un trazo de violín nos caligrafía el rostro. Nos significa. Así comienza Kalligraphie, una inmersión en el trazo negro de la cuerda y sus silencios níveos, perturbadores, casi crujientes como el papel y los rituales de pincel, mano y tinta en la cultura nipona.
“El momento en el que golpeas el instrumento rompes con la convención. El sonido rompe el silencio. Rompen el mundo que había existido hasta entonces”.
Son palabras de Toshio Hosokawa, un compositor nacido diez años después de los bombardeos en Hiroshima, y que como muchos compatriotas practica el arte de la caligrafía como ejercicio de meditación. El movimiento de preparación en el espacio, ha dicho, es tan importante como el momento de la escritura, la mano sigue una continuidad y es la línea en el espacio la que rasga la línea en el papel.
Estíbaliz Espinosa
Kodama I (L'Esprit de l'arvre ), 1977. Compositor: Susumu Yoshida. Duración: 10 min
Como reacción de la sociedad moderna tan sofocante, trato, en todas mis obras, de relacionarme con la naturaleza a través de la música. Esta música está basada en el silencio. Es una música pensada en negativo, las notas existen solo para crear y condicionar este silencio. Por esta razón, solo hay un mínimo de notas esenciales. El silencio no es la nada, no es solo el momento en que uno no escucha nada, es una forma de existencia en sí mismo que se esconde detrás de las notas. Espero que la naturaleza, a través del espíritu del árbol (kodama) nos hable a través de su profundo silencio...
Susumu Yoshida
Steve Reich
Different Trains, 1988. Compositor: Steve Reich. Duración: 30 min
Steve Reich, está considerado como el mejor compositor estadounidense vivo. Su Different Trains para cuarteto de cuerda y cinta, es una obra maestra del siglo XX. Está basada en recuerdos de niñez del compositor cuando viajaba en tren desde Nueva York a California en los años cuarenta en la misma época en que, en Europa, los trenes del Holocausto, viajaban hacia la muerte. La obra consta de tres partes: I - América, antes de la guerra, II - Europa, durante la guerra, III - Después de la guerra, donde grabaciones de las voces originales de los supervivientes de los campos de exterminio están entremezcladas con los silbatos de trenes y de música pregrabada usando para ello programas digitales, todo un hito en la historia de la música clásica.
Florian Vlashi
GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX
El Grupo Instrumental Siglo XX nace en 1996 por la iniciativa del violinista Florian Vlashi como homenaje al gran siglo. La finalidad del grupo es de interpretar las mejores obras de música de cámara compuestas desde el principio del siglo XX hasta nuestros días. Sus miembros son instrumentistas solistas de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Ha estrenado 144 obras de compositores españoles y tiene en su extenso repertorio más de 200 obras de autores desde Stravinski, Falla o Richard Strauss, hasta Messiaen, Xenakis y Ligeti. Ha participado en diversos certámenes nacionales e internacionales y en ellos ha cosechado las mejores críticas y fervorosos aplausos del público. El grupo está abierto a nuevos proyectos y espacios, combinando la música nueva con la poesía, el teatro, la danza, los vídeos y las artes plásticas.
FLORIAN VLASHI, Durres, Albania, 1963
Empezó sus estudios de violín a la edad de 6 años. Estudió con V. Papa, R. Stefi e I. Madhi y obtuvo por la Academia de Bellas Artes de Tirana el primer puesto por unanimidad. Miembro de la Orquesta Sinfónica de Galicia desde 1992.
Florian Vlashi toca un violín francés del siglo XVIII de J. Bocquay.
Florian Vlashi, violín solo / Mihai Tanasescu, violín / Raymond Arteaga, viola / Ruslana Prokopenko, violonchelo