Retrato de un momento preciso y fundamental: el último aliento de la libertad moral y sexual nacida de los sesenta, justo antes de la crisis que supondría la irrupción del sida.
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Un año más el CGAC se suma a Cineuropa, el festival compostelano que en este 2013 celebra su 27.º aniversario. Las proyecciones tendrán lugar en el auditorio del centro entre el 8 y el 29 de noviembre. Podéis consultar toda la información sobre horarios y títulos en el sitio web del festival.
Como complemento a la muestra 93, con la que el CGAC celebra su vigésimo aniversario, el centro organiza una serie de encuentros con los artistas presentes en la exposición. A través de ellos pretende ofrecer una visión general del contexto del arte a comienzos de los noventa.
Las nueve películas que conforman este primer ciclo de cine del CGAC en 2014 abren sus alas sobre lo que fue el siglo XX italiano.
En más de un sentido, interpretar el arte contemporáneo es hacer arte contemporáneo. Incorporarse a la intención o al discurso de cada pieza es una manera de completar su identidad.
Ya es curioso que uno de los gags más famosos de la historia de la comedia americana y universal, quizás el mejor punchline nunca escrito, fuese a costa de uno de los mayores tabúes del siglo XX: la transexualidad o, simplemente, el travestismo.
Insultarte
El taller que proponemos no pretende atender a cuestiones sexuales, sino a aquellas categorías en las que la sociedad y la sexualidad han encontrado lugares para afianzarse como imágenes de perpetuidad. Reconstruyendo o reinterpretando la cita de McLuhan, podríamos decir que la sexualidad sería el mensaje.
En el mes de mayo, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de los Museos y con el apoyo de la Universidad de Santiago de Compostela, comienza la V edición de Música y arte: correspondencias sonoras. El programa de este ciclo de creación, que promueve el diálogo entre la música y el arte de nuestro tiempo, tiene como punto de partida las exposiciones de Diego Santomé, Rosângela Rennó y Carlos León que albergará el CGAC en el segundo semestre de 2014.
Es The Iron Lady uno de los actos más obscenos del cine antipolítico de los que guardamos recuerdo, nacido del más desenfadado reaccionarismo. La hagiografía de Margaret Thatcher, en su burdo acriticismo nunca suficientemente remarcado, sobrevuela de modo ladino a toda una generación de cineastas que utilizó la pantalla como pertrecho, como parapeto desde el cual ejercer la autodefensa de todos los que se sintieron violentados por la contrarrevolución conservadora que la hija del tendero ejecutó.
Las obras de Dora García hacen claramente hincapié en la comunicación entre el artista y su público: el arte ya no representa el mundo sino que se convierte en productor de realidades, a menudo al límite de la ficción
Nuevas citas del ciclo de visitas guiadas conducidas por profesionales del ámbito cultural y artístico.
Este ciclo presenta cuatro trabajos documentales con el objetivo de divulgar la obra de los autores Lois Pereiro, Valentín Paz Andrade, Roberto Vidal Bolaño y Xosé María Díaz Castro, que protagonizaron las últimas ediciones del Día das Letras Gallegas. Gonzalo E. Veloso, director de las cuatro películas, presenta ese acercamiento a través de múltiples voces que recorren la vida y obra de los autores construyendo, para cada uno de ellos, un retrato calidoscópico único.
La irrupción de internet, o los avances tecnológicos que hoy permiten y pautan el registro y la reproducción de imágenes y sonidos, ha provocado un vuelco evidente en la relación que vincula a la imagen con sus potenciales consumidores. Entre las cuestiones que esta nueva disponibilidad acarrea, es oportuno incidir en el modo en que innumerables procedimientos de gestión y difusión de imágenes a nivel industrial o doméstico se ven hoy amenazados por sencillos gestos a los que la ergonomía digital ha dotado de una relevancia inesperada.
Si hay un cineasta que encarna la vocación reflexiva de la modernidad, ese es Chris Marker (Neuilly-sur-Seine, 1921 - París, 2012). A partir del diálogo entre textos de gran poder evocador y las artes visuales, Marker concibe la imagen en múltiples formatos y registros y forja un itinerario estético que gravita sobre lo que André Bazin calificó de “cine-ensayo”. Para Marker las imágenes constituyen la única memoria plausible del tiempo, y esto incita a un cuestionamiento de la objetividad que lleva implícita el género documental. Marker manipula el film desde su diégesis, y quiebra los mecanismos de enunciación que privilegian la representación y el realismo para construir un edificio desde una autoridad narrativa abierta, apelando a la propia experiencia del espectador.
Hasta el próximo 15 de junio, el CGAC acoge la exposición 100 años con Alejandro de la Sota, en la que se reflexiona sobre la figura, la obra y la actualidad del legado de este maestro de la arquitectura contemporánea española. La exposición reúne dibujos, bocetos, fotografías de las obras y abundante material biográfico, además de maquetas y muebles diseñados por el propio artista.
La aparición y el auge de los nuevos medios como internet o los videojuegos a finales del siglo pasado provocaron que la televisión se desplazase del centro del ecosistema mediático. Los nuevos entornos supusieron para los medios clásicos una necesidad de adaptación a la realidad emergente. La televisión no ha sido ajena a estos cambios, a estos nuevos consumidores de contenidos llegados del mundo digital. Ha sido necesaria la elaboración de una nueva estrategia para mantener y aumentar el interés del telespectador, que ha desembocado en lo que algunos investigadores han denominado la tercera edad de oro de la televisión.
Ya ha llegado el verano y con él una nueva edición de los talleres de lecer en el CGAC. Las actividades que desarrollaremos este año proponen un acercamiento, basado en la experimentación, a las diferentes manifestaciones artísticas contemporáneas. Cada propuesta está pensada para que las personas participantes profundicen en la creación contemporánea y disfruten con ella, viviéndola. Conocer el lenguaje y las múltiples herramientas que pueden emplearse en el arte contemporáneo es fundamental para ampliar la visión del mundo en que vivimos y conocer nuevos canales de expresión.
Este curso traza un panorama general sobre la revolución que supusieron los nuevos cines en los años sesenta, sus intuiciones en la década de los cincuenta y sus ecos en la posterior década de los setenta. Una revolución que se opuso al llamado cine clásico y que marcó el comienzo de la modernidad, ese movimiento que supuso, en palabras de Domènec Font, “una auténtica sismografía en el interior del edificio que llamamos Historia del cine”.