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Hay artistas que llegan a un tema por investigación, otros lo hacen por tendencia. Álvaro Negro pertenece claramente a los primeros.

Con el texto clásico de Gustave Flaubert como punto de partida, esta instalación multipantalla de Mieke Bal y Michelle Williams Gamaker, en la que se reflejan los lazos que ligan el capitalismo y el amor romántico, es una revisión de la famosa novela del siglo XIX y fue grabada en Åland, Finlandia, durante el verano de 2012, y en París, Francia, en el invierno del 2013.

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), figura de referencia del arte internacional, construye un discurso transdisciplinar centrado en la crítica de los medios de comunicación; sitúa la función extensiva del arte en la interacción con las ciencias sociales, los medios de masas y las nuevas tecnologías de la información para desvelar los mecanismos lingüísticos del poder. En los años setenta crea el término media landscape para denominar este nuevo paisaje mediático que es, desde entonces, el objeto principal de su investigación. Estrategias del desplazamiento es una muestra que revisa el trabajo de Muntadas a través de proyectos específicos e incorpora el giro reciente de su mirada hacia el paisaje. El autor traza un recorrido que refiere un territorio inestable, cargado de interrogantes, en una selección de proyectos que convergen en torno a tres ideas: perder(se), desaparecer, ir(se).

Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) observa la ciudad, las arquitecturas y los sueños latentes, los ya abandonados y los todavía realizables; lee sus argumentos, agravios y recuerdos imborrables y, luego, con creatividad incansable, traza otras perspectivas, injerta pretérito y futuro, dibuja nuevas líneas de fuga y busca lo común y la multitud como sujetos de un incesante transformarse en otra cosa.

Las estrechas relaciones entre arte y arquitectura a lo largo del siglo XX han convertido la idea de construcción en una clave imprescindible para comprender nuestra relación con el espacio, el paisaje y la casa, pero sobre todo con la vivencia práctica del objeto artístico. El propio acto creativo surge de lo que podemos definir como un impulso constructivo. La idea de construcción se vincula a la arquitectura, pero también muy estrechamente a la escultura, a la pintura y al dibujo así como a una cierta concepción del objeto como diseño y muy particularmente a la instalación.

Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) pertenece a una nueva tipología de artista que trabaja con la fotografía. En su obra, centrada en la arquitectura y en la idea de construcción, conviven, retroalimentándose, la práctica de la documentación y la intervención, entendida esta última como acción en el espacio y en el paisaje.

En 2018, año en que se celebra el 25.º aniversario de la inauguración del edificio del CGAC, su colección, que arranca en 1995 fruto de la conjunción de nuevas adquisiciones con depósitos pertenecientes a la Xunta de Galicia, se presenta como el poderoso eje vertebrador de un proyecto artístico y cultural integral para Galicia. El CGAC desempeña en Galicia la función de un museo nacional de arte contemporáneo. Esto significa que es la institución más y mejor capacitada para construir historia(s) del arte desde una perspectiva pública, lo que obliga a una vocación de actividad investigadora, experimental, de estudio y de análisis crítico.

Con el objetivo de ampliar la capacidad de la sala de lectura y mejorar el servicio al público, la biblioteca del CGAC permanecerá cerrada hasta nuevo aviso.

Bleda y Rosa. Geografía del tiempo reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo en torno a la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recintemente mostrado al público al completo por primera vez.

El trabajo de Julião Sarmento (Lisboa, 1948) se formaliza desde lo fronterizo.

La construcción del edificio del CGAC se realizó paralelamente y en diálogo con la transformación de la antigua huerta del convento de San Domingos de Bonaval en un parque a través de la colaboración de Álvaro Siza Vieira y la paisajista gallega Isabel Aguirre. A modo de celebración de esta radical y decisiva transformación urbana de la ciudad de Santiago, Javier Riera (Avilés, Asturias, 1964) ha concebido un breve paseo por el parque de Bonaval al anochecer: cuando se apaga el sol la oscuridad deja aparecer sobre los árboles formas y geometrías a través de proyecciones que crean un instante escenográfico. En el interior del museo y para completar la visión de su trabajo, el artista presenta diversas proyecciones junto a dos libros de sus recientes cianotipias, que conectan con el desarrollo de las imágenes proyectadas. Al mismo tiempo, en el Espacio de Proyectos, se mostrará una selección de intervenciones lumínicas en espacios naturales en las que se puede apreciar el paso del tiempo del día a la noche.

El impulso creativo de Loreto Martínez Troncoso (Vigo, 1978) aparece tras el lenguaje y tiene lugar en la acción como lugar privilegiado desde lo que explorar las densas relaciones de la performance con su propia historicidad, con su presente.

Angela de la Cruz (A Coruña, 1965) lleva dos décadas experimentando con el lenguaje de la pintura. La artista ha intentado redefinir los términos y los límites del medio desde que comenzó, centrándose en la pintura como objeto y en términos de lo que puede representar.

La obra de René Heyvaert (Gante, 1929 - Scheldewindeke, 1984) es sobria, sencilla y a la vez extraordinariamente compleja, ligada tanto a las vanguardias históricas como a sus propias circunstancias vitales. Refleja la mirada de un artista experimental que intentó buscar, al clima que dejó la postguerra mundial, una salida humana en la que arte y vida se reconciliaran propiciando una cierta idea visionaria de una utopía humilde.

Con motivo del ciclo Mirada país, que acogen el CGAI (A Coruña) y el CGAC (Santiago de Compostela) entre el 6 de noviembre y el 20 de diciembre, el museo presenta, en formato exposición, una selección de piezas pertenecientes a su colección, organizadas según criterios cronológicos y temáticos, que sirve de complemento a las películas proyectadas en las sesiones.

Desde el principio de su investigación y su práctica artística, Ângela Ferreira ha trabajado siempre con el legado colonial de África y, en un sentido amplio, con las relaciones entre Europa y el continente africano. Por una parte, se centra en los vestigios arquitectónicos del siglo XX, tan íntimamente vinculados al modernismo, y, por otra, en las promesas del arte y del cine como instrumentos de emancipación crítica para pensar y poner en práctica renovadas utopías.

El proyecto 20 Red Lights es un ensayo político, que desvela las implicaciones de la financialización digital de la economía y su relación con la radicalización de la agenda neoliberal, un tema de suma importancia en el contexto de nuestra cultura global que merece una reflexión rigurosa desde el arte.

Colectiva de un colectivo es el resultado del proyecto En la baranda, un programa educativo y de creación cuyo objetivo es el encuentro, el diálogo y el acercamiento entre el museo y el vecindario de Santiago de Compostela. La ciudadanía se erige así en un agente más de los procesos culturales de su entorno creando contenidos que ya forman parte de la programación CGAC.

En su 25º aniversario, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo convoca