El proyecto [Ex]posiciones críticas. Discursos críticos en el arte español, 1975-1995, dirigido por Santiago Olmo y comisariado por Armando Montesinos y Mariano Navarro, pretende hacer visible la existencia de criterios e interpretaciones críticas que han conformado discursos y líneas teóricas diferentes, en ocasiones con elementos compartidos y en otras claramente enfrentados, desmintiendo así el lugar común de que en el mundo del arte español no ha habido un pensamiento crítico.
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Confesión general es una retrospectiva de Luis Gordillo, comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y Santiago Olmo, director del CGAC.
Lugar: contingencias de uso constituye un acercamiento a la significación existencial del espacio arquitectónico. El proyecto muestra obras site-specific de las artistas Patricia Esquivias, Luciana Lamothe y Sofía Táboas producidas para distintas ubicaciones del edificio de Álvaro Siza.
En el contexto actual en el que la sociedad se preocupa por el correcto funcionamiento y uso de los fondos y servicios públicos, y respondiendo a los deberes legales impuestos por las distintas adm
Bañistas está constituido por uno amplio conjunto de fotografías anónimas de chicos semidesnudos, cubiertos apenas con un bañador, retratados en contacto con la naturaleza. Chicos que aparecen en el exterior: al lado de las playas, de las piscinas, o en el campo, en lagunas o ríos, y que recrean la tradicional iconografía de los bañistas que ha tenido gran predicamento a lo largo de toda la historia del arte.
Eduardo Batarda (Coimbra, 1943) es uno de los artistas más reconocidos de Portugal y Mise en Abyme su primera exposición individual en España. Conocido por sus pinturas y acuarelas, su trabajo se vio influenciado en sus comienzos por el pop inglés, el cómic y la ilustración, a caballo entre la figuración y la abstracción.
Parafraseando el título de, quizás, la novela más experimental de Julio Cortázar, 62/Modelo para armar, se aborda la colección como
Hay artistas que llegan a un tema por investigación, otros lo hacen por tendencia. Álvaro Negro pertenece claramente a los primeros.
Con el texto clásico de Gustave Flaubert como punto de partida, esta instalación multipantalla de Mieke Bal y Michelle Williams Gamaker, en la que se reflejan los lazos que ligan el capitalismo y el amor romántico, es una revisión de la famosa novela del siglo XIX y fue grabada en Åland, Finlandia, durante el verano de 2012, y en París, Francia, en el invierno del 2013.
Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), figura de referencia del arte internacional, construye un discurso transdisciplinar centrado en la crítica de los medios de comunicación; sitúa la función extensiva del arte en la interacción con las ciencias sociales, los medios de masas y las nuevas tecnologías de la información para desvelar los mecanismos lingüísticos del poder. En los años setenta crea el término media landscape para denominar este nuevo paisaje mediático que es, desde entonces, el objeto principal de su investigación. Estrategias del desplazamiento es una muestra que revisa el trabajo de Muntadas a través de proyectos específicos e incorpora el giro reciente de su mirada hacia el paisaje. El autor traza un recorrido que refiere un territorio inestable, cargado de interrogantes, en una selección de proyectos que convergen en torno a tres ideas: perder(se), desaparecer, ir(se).
Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) observa la ciudad, las arquitecturas y los sueños latentes, los ya abandonados y los todavía realizables; lee sus argumentos, agravios y recuerdos imborrables y, luego, con creatividad incansable, traza otras perspectivas, injerta pretérito y futuro, dibuja nuevas líneas de fuga y busca lo común y la multitud como sujetos de un incesante transformarse en otra cosa.
Las estrechas relaciones entre arte y arquitectura a lo largo del siglo XX han convertido la idea de construcción en una clave imprescindible para comprender nuestra relación con el espacio, el paisaje y la casa, pero sobre todo con la vivencia práctica del objeto artístico. El propio acto creativo surge de lo que podemos definir como un impulso constructivo. La idea de construcción se vincula a la arquitectura, pero también muy estrechamente a la escultura, a la pintura y al dibujo así como a una cierta concepción del objeto como diseño y muy particularmente a la instalación.
Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) pertenece a una nueva tipología de artista que trabaja con la fotografía. En su obra, centrada en la arquitectura y en la idea de construcción, conviven, retroalimentándose, la práctica de la documentación y la intervención, entendida esta última como acción en el espacio y en el paisaje.
En 2018, año en que se celebra el 25.º aniversario de la inauguración del edificio del CGAC, su colección, que arranca en 1995 fruto de la conjunción de nuevas adquisiciones con depósitos pertenecientes a la Xunta de Galicia, se presenta como el poderoso eje vertebrador de un proyecto artístico y cultural integral para Galicia. El CGAC desempeña en Galicia la función de un museo nacional de arte contemporáneo. Esto significa que es la institución más y mejor capacitada para construir historia(s) del arte desde una perspectiva pública, lo que obliga a una vocación de actividad investigadora, experimental, de estudio y de análisis crítico.
Con el objetivo de ampliar la capacidad de la sala de lectura y mejorar el servicio al público, la biblioteca del CGAC permanecerá cerrada hasta nuevo aviso.
Bleda y Rosa. Geografía del tiempo reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo en torno a la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recintemente mostrado al público al completo por primera vez.
El trabajo de Julião Sarmento (Lisboa, 1948) se formaliza desde lo fronterizo.
La construcción del edificio del CGAC se realizó paralelamente y en diálogo con la transformación de la antigua huerta del convento de San Domingos de Bonaval en un parque a través de la colaboración de Álvaro Siza Vieira y la paisajista gallega Isabel Aguirre. A modo de celebración de esta radical y decisiva transformación urbana de la ciudad de Santiago, Javier Riera (Avilés, Asturias, 1964) ha concebido un breve paseo por el parque de Bonaval al anochecer: cuando se apaga el sol la oscuridad deja aparecer sobre los árboles formas y geometrías a través de proyecciones que crean un instante escenográfico. En el interior del museo y para completar la visión de su trabajo, el artista presenta diversas proyecciones junto a dos libros de sus recientes cianotipias, que conectan con el desarrollo de las imágenes proyectadas. Al mismo tiempo, en el Espacio de Proyectos, se mostrará una selección de intervenciones lumínicas en espacios naturales en las que se puede apreciar el paso del tiempo del día a la noche.
El impulso creativo de Loreto Martínez Troncoso (Vigo, 1978) aparece tras el lenguaje y tiene lugar en la acción como lugar privilegiado desde lo que explorar las densas relaciones de la performance con su propia historicidad, con su presente.
Angela de la Cruz (A Coruña, 1965) lleva dos décadas experimentando con el lenguaje de la pintura. La artista ha intentado redefinir los términos y los límites del medio desde que comenzó, centrándose en la pintura como objeto y en términos de lo que puede representar.