En el contexto actual en el que la sociedad se preocupa por el correcto funcionamiento y uso de los fondos y servicios públicos, y respondiendo a los deberes legales impuestos por las distintas adm
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Bañistas está constituido por uno amplio conjunto de fotografías anónimas de chicos semidesnudos, cubiertos apenas con un bañador, retratados en contacto con la naturaleza. Chicos que aparecen en el exterior: al lado de las playas, de las piscinas, o en el campo, en lagunas o ríos, y que recrean la tradicional iconografía de los bañistas que ha tenido gran predicamento a lo largo de toda la historia del arte.
Eduardo Batarda (Coimbra, 1943) es uno de los artistas más reconocidos de Portugal y Mise en Abyme su primera exposición individual en España. Conocido por sus pinturas y acuarelas, su trabajo se vio influenciado en sus comienzos por el pop inglés, el cómic y la ilustración, a caballo entre la figuración y la abstracción.
Parafraseando el título de, quizás, la novela más experimental de Julio Cortázar, 62/Modelo para armar, se aborda la colección como
Hay artistas que llegan a un tema por investigación, otros lo hacen por tendencia. Álvaro Negro pertenece claramente a los primeros. Una mirada atenta a su trayectoria descubre muchas relecturas, producto de un actuar sin prisa y de un diálogo continuo con la pintura y con una serie de afinidades electivas, en muchos casos artistas, pero también escritores, poetas, arquitectos…
Con el texto clásico de Gustave Flaubert como punto de partida, esta instalación multipantalla de Mieke Bal y Michelle Williams Gamaker, en la que se reflejan los lazos que ligan el capitalismo y el amor romántico, es una revisión de la famosa novela del siglo XIX y fue grabada en Åland, Finlandia, durante el verano de 2012, y en París, Francia, en el invierno del 2013.
Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), figura de referencia del arte internacional, construye un discurso transdisciplinar centrado en la crítica de los medios de comunicación; sitúa la función extensiva del arte en la interacción con las ciencias sociales, los medios de masas y las nuevas tecnologías de la información para desvelar los mecanismos lingüísticos del poder.
Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) observa la ciudad, las arquitecturas y los sueños latentes, los ya abandonados y los todavía realizables; lee sus argumentos, agravios y recuerdos imborrables y, luego, con creatividad incansable, traza otras perspectivas, injerta pretérito y futuro, dibuja nuevas líneas de fuga y busca lo común y la multitud como sujetos de un incesante transformarse en otra cosa.
Las estrechas relaciones entre arte y arquitectura a lo largo del siglo XX han convertido la idea de construcción en una clave imprescindible para comprender nuestra relación con el espacio, el paisaje y la casa, pero sobre todo con la vivencia práctica del objeto artístico. El propio acto creativo surge de lo que podemos definir como un impulso constructivo.
Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) pertenece a una nueva tipología de artista que trabaja con la fotografía. En su obra, centrada en la arquitectura y en la idea de construcción, conviven, retroalimentándose, la práctica de la documentación y la intervención, entendida esta última como acción en el espacio y en el paisaje.
En 2018, año en que se celebra el 25.º aniversario de la inauguración del edificio del CGAC, su colección, que arranca en 1995 fruto de la conjunción de nuevas adquisiciones con depósitos pertenecientes a la Xunta de Galicia, se presenta como el poderoso eje vertebrador de un proyecto artístico y cultural integral para Galicia.
La biblioteca del CGAC situada en la primera planta, cuenta con una colección especializada en arte y cultura contemporánea.
Bleda y Rosa. Geografía del tiempo reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo en torno a la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recintemente mostrado al público al completo por primera vez.
El trabajo de Julião Sarmento (Lisboa, 1948) se formaliza desde lo fronterizo.
La construcción del edificio del CGAC se realizó en diálogo con la transformación de la antigua huerta del convento de San Domingos de Bonaval en un parque a través de la colaboración de Álvaro Siza Vieira y la paisajista gallega Isabel Aguirre. A modo de celebración de esta transformación urbana de la ciudad de Santiago, Javier Riera (Avilés, Asturias, 1964) ha concebido un breve paseo por el parque de Bonaval al anochecer.
El impulso creativo de Loreto Martínez Troncoso (Vigo, 1978) aparece tras el lenguaje y tiene lugar en la acción como lugar privilegiado desde lo que explorar las densas relaciones de la performance con su propia historicidad, con su presente.
Angela de la Cruz (A Coruña, 1965) lleva dos décadas experimentando con el lenguaje de la pintura. La artista ha intentado redefinir los términos y los límites del medio desde que comenzó, centrándose en la pintura como objeto y en términos de lo que puede representar. Como ella misma ha dicho, “es una escultura que utiliza el lenguaje de la pintura y viceversa. Es una pintura y una escultura”.
La obra de René Heyvaert (Gante, 1929 - Scheldewindeke, 1984) es sobria, sencilla y a la vez extraordinariamente compleja, ligada tanto a las vanguardias históricas como a sus propias circunstancias vitales. Refleja la mirada de un artista experimental que intentó buscar, al clima que dejó la postguerra mundial, una salida humana en la que arte y vida se reconciliaran propiciando una cierta idea visionaria de una utopía humilde.
Con motivo del ciclo Mirada país, que acogen el CGAI (A Coruña) y el CGAC (Santiago de Compostela) entre el 6 de noviembre y el 20 de diciembre, el museo presenta, en formato exposición, una selección de piezas pertenecientes a su colección, organizadas según criterios cronológicos y temáticos, que sirve de complemento a las películas proyectadas en las sesiones.
Desde el principio de su investigación y su práctica artística, Ângela Ferreira ha trabajado siempre con el legado colonial de África y, en un sentido amplio, con las relaciones entre Europa y el continente africano. Se centra en los vestigios arquitectónicos del siglo XX y en las promesas del arte y del cine como instrumentos de emancipación crítica para pensar y poner en práctica renovadas utopías.