El universo de Luis González Palma (Guatemala, 1957) está formado por constelaciones temáticas que orbitan alrededor de su obra en un ciclo de permanente ida y retorno. La identidad y la memoria —ejes de sus primeras series fotográficas— son abordados desde el retrato con persistentes ecos a la pintura religiosa, al barroco y al prerrafaelismo. Otras temáticas que sobrevuelan su trabajo son la introspección, la intimidad, la reflexión sobre el poder y la representación de lo no visible: “lo que no se ve cuando se mira, lo que no se dice cuando se habla”. En realidad, toda su obra es una reflexión sobre la mirada, que interroga la historia y la condición humana.

Luis González Palma utiliza una sinfonía de soluciones formales que son, en sus palabras, “un intento de darle cuerpo a los fantasmas que gobiernan las relaciones personales, las jerarquías religiosas, la política y la vida”. Para ello se sirve de elementos prestados del teatro y la imaginería católica, de códigos cinematográficos y recursos que provienen de la arquitectura, la danza, la música o las técnicas antiguas de la fotografía. En su última serie, el minimalismo geométrico se superpone a los sujetos que protagonizaron sus primeras obras, haciendo convivir las dos corrientes antagónicas que han marcado el arte latinoamericano durante el siglo XX: la figuración y la abstracción.


Audio de la conferencia (Luis González Palma y Santiago Olmo, 27 de noviembre de 2015)

Folleto de la exposición

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Taller con Luis González Palma


Exposición organizada y producida por Fundación Telefónica.