ARTE EN EL AULA. ARTE, IDENTIDAD Y EDUCACIÓN. Curso de educación artística

Después de un primer ciclo de cursos dedicados al aprendizaje globalizado de la lengua, las matemáticas y el conocimiento del medio natural a través de la plástica, se incorpora a este programa de educación artística un tema transversal presente en todas las etapas educativas: la identidad.

Este eje, de enorme importancia en el arte contemporáneo y en la vida, nos permitirá conocer numerosos referentes creativos e investigar sobre el yo y el nosotros a través de la experimentación visual y plástica.

El nombre, el cuerpo, la huella, los objetos y lugares, las relaciones, la imagen o la acción serán nuestro campo de juego. Con una metodología dinámica y participativa, alternaremos el trabajo con las obras de arte, las sesiones de observación, reflexión y debate, y los talleres de creación.

El curso se plantea como una oportunidad para poner en práctica propuestas didácticas que nos permitan vivenciar, reflexionar y generar dinámicas adaptadas a los diferentes contextos educativos.

El contenido de Yo, mí, me, conmigo. Arte, identidad y educación está vertebrado en torno a un eje común, pero organizado en tres bloques independientes (que se impartirán en febrero, mayo y noviembre, respectivamente) de manera que puede ser cursado parcial o totalmente.

PROGRAMA

7-8 FEBRERO
Yo: el cuerpo como relato

8-9 MAYO
Mí: objetos y lugares que me definen

13-14 NOVIEMBRE
Conmigo: cruces, lazos y otros encuentros

OBJETIVOS

El objetivo de este ciclo es tomar contacto con el arte contemporáneo como recurso educativo, establecer lazos entre el arte y el aula eliminando mitos y prejuicios; reflexionar sobre las posibilidades de aprendizaje globalizado que proporciona la plástica; desarrollar la capacidad para observar, conocer, crear y debatir en torno a lo artístico; y generar dinámicas creativas individuales en el personal docente para fomentarlas en el alumnado.

GAEL ZAMORA LACASTA es titulada en Historia del Arte y Educación Primaria. Ejerce como profesora del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal en la Facultad de Educación de Segovia de la Universidad de Valladolid. Es, además, educadora artística con amplia experiencia en museos con todas las franjas de edad dentro de la educación formal y no formal. Tiene experiencia como coordinadora y ponente en cursos para docentes sobre creatividad, recursos didácticos y arte en el CGAC, el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, el Centro para las Artes y el Diseño Palacio Quintanar, el Museo Lázaro Galdiano, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Valladolid, La Universidad Autónoma de Madrid, el movimiento de renovación pedagógica Acción Educativa y los Centros de Formación del Profesorado de Soria, Ávila, Madrid y Cuenca.

PERSONAS DESTINATARIAS

Docentes de educación formal (infantil, primaria, secundaria y bachillerato, ciclos formativos o grados de educación), profesionales de la educación artística o personas interesadas en la didáctica del arte, estudiantes de Bellas Artes y Ciencias de la Educación.

INSCRIPCIÓN

El plazo de inscripción estará abierto desde el 13 de
enero hasta el 5 de febrero de 2020. Las personas interesadas pueden enviar un correo electrónico a cgac.educacion@xunta.gal en el que deberán indicar apellidos, nombre, DNI, estudios, área de trabajo o interés, una dirección de correo electrónico y un teléfono de contacto. Deberán indicar en que bloques quieren inscibirse. Las plazas se cubrirán por orden de inscripción. Cada solicitante recibirá un correo electrónico de confirmación.

CERTIFICACIÓN

El CGAC entregará un certificado por cada bloque temático a todas aquellas personas que asistan, como mínimo, al 75 % de las sesiones. Cada bloque consta de 6 horas lectivas y el total del curso suma 18 horas lectivas.