C'EST N'EST PAS UNE OPERA. Curso de introducción a la ópera contemporánea
El término ópera puede evocar un arte destinado al mundo burgués, o cuando menos, ajeno a las inquietudes propias del siglo XXI, con sus controvertidas y poliédricas visiones del arte y del ser humano.
No obstante, pocas artes han reflexionado con tal impacto sobre quiénes somos y cómo actuamos como la ópera contemporánea, en la que tienen cabida una amplia variedad de lenguajes nuevos y rupturistas, escenografías radicales y dramaturgias que ya forman parte del nuevo canon estético.
Hoy más que nunca se han alcanzado las mayores cuotas de innovación y creatividad en la ópera, gracias a la atracción que sintieron por ella grandes directores de escena (Patrice Chéreau, Peter Brook, Peter Sellars, Frank Castorf...), escenógrafos (Marina Abramovic, Calixto Bieito, Bob Wilson etc.) o videoartistas y artistas plásticos (como Bill Viola o Jaume Plensa). A revolucionar el mundo de la ópera también contribuyeron las tecnologías aplicadas a la dramaturgia visual y la combinación de sonoridades totalmente nuevas con las tradicionales, tanto en el ámbito de los sonidos orquestales como, sobre todo, en lo que respecta a las múltiples posibilidades del canto y la voz en la era digital.
Este curso pretende iniciar en la ópera actual a aquellas personas totalmente ajenas a ella que quieran indagar, preguntarse y conocer los conceptos básicos musicales que la conforman, por qué y cómo surgen, sumergirse en las distintas tipologías de ópera: expresionista, dodecafónica, serial, ópera-instalación, Literaturoper, etc., siempre concediendo una especial relevancia a las producciones más emblemáticas.
Durante cuatro sesiones, se hará un recorrido por las óperas fundamentales de los siglos XX y XXI que hicieron evolucionar el género hasta la más estricta contemporaneidad, vinculándolas con su contexto social y artístico, deteniéndonos en sus elementos musicales más importantes y elaborando un estudio estético-hermenéutico que relacione la producción de sus compositores con las corrientes estéticas que cada ópera mejor representa, a través de una metodología transversal que transitará entre la antropología, la psicología de la música y la musicología.
Las sesiones tendrán una duración aproximada de 2 horas, en las que se tratará el movimiento estético en el que se encuadra la obra, el perfil biográfico y estilístico del compositor y los aspectos más destacados de su forma de componer, la ópera objeto de análisis y, finalmente, los procedimientos más destacados de la obra tanto en el plano de la escucha como en el de la escritura.
ROSA MARÍA FERNÁNDEZ (Ponferrada, León, 1970) es licenciada en Geografía y Historia por la Universidad de Oviedo (con la especialidad de Musicología) y doctora cum laude en Música Contemporánea por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es académica corresponsal por Santiago de Compostela de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. Es investigadora sobre música contemporánea en el Institut de Recherche en Musicologie de la Universidad de la Sorbona. Es asimismo autora de varios libros sobre música y compositores gallegos de los siglos XX y XXI, así como de numerosos artículos para revistas académicas y congresos internacionales.
PERSONAS DESTINATARIAS
El curso está dirigido a personas que, sin tener conocimientos musicales concretos, quieran abrirse al ámbito de la ópera contemporánea.
INSCRIPCIÓN
El plazo de inscripción está abierto del 2 de marzo al 11 de abril de 2020. Las personas interesadas pueden enviar un correo electrónico a cgac.educacion@xunta.gal. En él deberán indicar su nombre completo, DNI, estudios, área de trabajo o interés, una dirección de correo electrónico y un teléfono de contacto. Una vez aceptada la solicitud, las personas inscritas recibirán información sobre cómo realizar el pago.
CERTIFICACIÓN
El CGAC les expedirá un certificado a todas aquellas personas que asistan, como mínimo, al 75 % de las sesiones.