EN EL ORIGEN DE LAS ESPECIES. LAS OTRAS GENEALOGÍAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. Curso de arte contemporáneo

En un ejercicio de arqueología, a lo largo del curso En el origen de las especies. Las otras genealogías del arte contemporáneo trataremos de desenterrar imágenes y objetos de la cultura popular que el arte ha convertido en imperecederos, a pesar de originalmente estar destinados a ser consumidos rápidamente para desaparecer tras un primer (y a menudo también último) uso.

Si Darwin en su día refutó la creencia de que las especies habían surgido espontáneamente y explicó su evolución a partir de su necesidad de adaptación al medio, nosotros haremos algo semejante con las manifestaciones artísticas. Formularemos una extrahistoria del arte, en otras palabras, una historia del arte basada en la evolución que dibujan las interferencias entre los y las artistas y el mundo exterior.

A finales del siglo XIX surgieron un montón de avances técnicos, sociales y culturales; unas innovaciones que crearon las condiciones para que aflorasen muchas de las soluciones plásticas adoptadas por las vanguardias y que todavía están vigentes en la práctica artística contemporánea.

La cultura de masas sustituyó al arte como protagonista hegemónica en la producción de imágenes y, por primera vez en la historia, los y las artistas del futuro nacen, como el pintor de la vida moderna retratado por Baudelaire, en medio de un flujo de imágenes en continuo movimiento y se enfrentan al reto de plasmar un mundo donde priman la fugacidad, lo efímero y lo contingente.

Nuestra andadura discurrirá por carreteras secundarias en busca de un camino posible hacia una nueva vía: una propuesta de indagación que confirme los imparables cambios de la sociedad como auténtico motor de la renovación de un lenguaje artístico que no deja de evolucionar.

PROGRAMA

14 NOVIEMBRE 
Lo fugaz, lo efímero y lo contingente. La imagen de un mundo en movimiento
El período de la belle époque concentra el mayor número de avances tecnológicos de la historia de una humanidad que camina hacia un mundo de revoluciones sociales e industriales. Todos estos cambios llevan consigo un nuevo sistema de valores y una nueva forma de ver y entender el mundo y la vida que se reflejarán en el arte de movimientos como el futurismo o el cubismo.

15 NOVIEMBRE
Avoir l’apprenti dans le soleil
En 1914 Marcel Duchamp realiza un enigmático dibujo en una hoja de un cuaderno de música, donde un ciclista busca el equilibrio sobre una delgada línea. El título de la obra, que podría traducirse cómo “tener el aprendiz al sol”, evoca la indagación y la reflexión sobre la sombra como un factor configurador del discurso estético del artista.

21 NOVIEMBRE
El mayor espectáculo del mundo
El nacimiento del dadaísmo durante la Primera Guerra Mundial no es un hecho anecdótico; la búsqueda de lo irreal por parte del surrealismo una vez finalizado el conflicto, tampoco. Ambos movimientos artísticos son fieles a un arte que se contagia del ecosistema en el que surge, explorando y desafiando las convenciones artísticas y la realidad cotidiana en un momento en que la destrucción conforma el paisaje visible tras disiparse el humo de los cañones.

22 NOVIEMBRE
Sunset Boulevard. En el crepúsculo de la alta cultura
La cultura de masas, que había sido un mero rumor en medio del estruendo de la vanguardia, se convierte ahora en la banda sonora hegemónica de los movimientos artísticos que, tras el apogeo del expresionismo abstracto a finales de la década de los cincuenta, introducen gradualmente las imágenes producto del capitalismo triunfante en el repertorio de temas artísticos.

SUSO FANDIÑO (Santiago de Compostela, 1971) es un artista y teórico gallego vinculado al arte conceptual desde una perspectiva multidisciplinar.
Licenciado y doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo y en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela, desarrolla una amplia labor como docente, investigador y divulgador del arte contemporáneo en los centros e instituciones más importantes de Galicia.
Inicia su trayectoria artística con el cambio de siglo, integrándose en la nueva generación de artistas que protagonizaron el cambio de dirección del arte gallega a partir de la segunda década de los noventa, tras la creación del  CGAC, la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y las grandes instituciones museísticas del Estado español. Participó en numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales, entre las que destacan las individuales Wunderkammer (CGAC, Santiago de Compostela, 2022) y History of the Future (Appleton Square, Lisboa, 2024). Su obra fue premiada en múltiples ocasiones y forma parte de colecciones públicas y privadas como la Fundación Pedro Barrié de la Maza, Afundación Obra Social Abanca, la Fundación Coca-Cola España, la Jan Michalski Fondation o la Colección CGAC. Su obra El CGAC está aquí (2023), concebida expresamente con motivo del 30.º aniversario del CGAC, se puede ver actualmente en la fachada del museo.

PERSONAS DESTINATARIAS

Profesorado de Educación Primaria, Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato en las materias de Historia del Arte y Fundamentos Artísticos, estudiantes de Bellas Artes e Historia del Arte y personas con inquietudes culturales

INSCRIPCIÓN

El plazo de inscripción estará abierto desde el 23 de octubre hasta el 12 de noviembre de 2024. Las personas interesadas pueden enviar un correo electrónico a edu.cgac@gmail.com. En él deberán indicar los siguientes datos: apellidos, nombre, DNI, estudios, área de trabajo o interés, una dirección de correo electrónico y un teléfono de contacto. Las plazas se cubrirán por riguroso orden de inscripción. Una vez aceptada la solicitud, las personas inscritas recibirán información sobre cómo realizar el pago.

CERTIFICACIÓN

El CGAC les expedirá un certificado de aprovechamiento a todas aquellas personas que asistan, como mínimo, al 70 % de las sesiones.