JORNADAS CIENTÍFICAS. NUEVAS PROPUESTAS PARA LA INVESTIGACIÓN EN ARTE Y ESTÉTICA CONTEMPORÁNEAS

02 Mayo 2019 - 03 Mayo 2019

Los modelos discursivos aplicados al análisis del arte van mudando al mismo tiempo que las propias tendencias, con las aportaciones de investigadores que formulan nuevas propuestas teóricas y metodológicas. En estas jornadas pretendemos presentar algunos de los enfoques más innovadores que se están aplicando al estudio del fenómeno artístico tanto desde la historia del arte como desde la estética.

La creación artística se ha visto sometida en las últimas décadas a un proceso de revisión de sus fundamentos conceptuales, lo que implica, en ocasiones, la búsqueda de la disolución en las dinámicas sociales y la incorporación de pautas de actuación propias de contextos no artísticos. A la vez, se ha ido generalizando una hibridación en las disciplinas artísticas que ha hecho problemática la aplicación de modelos más o menos establecidos dentro de la crítica y de la historia del arte, y se han asumido como centrales conceptos que aluden a ese tránsito entre disci- plinas artísticas (narrativas transmedia) o a la idea de performatividad.

En algunos casos asistimos a una aproximación metodológica o conceptual a disciplinas como la sociología, la antropología o las ciencias naturales (neurociencia y teoría de la complejidad); en otros, se ha asumido la incapacidad de la historia del arte para realizar un análisis comprensivo del universo de la imagen y se ha denunciado el mantenimiento de un espacio acotado para la interpretación de cierto tipo de producciones etiquetadas como arte y vinculadas con la originalidad, el trabajo espe- cializado y la individualidad. La proliferación, característica de la era digital, de imágenes y textos disponibles para su apropiación y modi- ficación colectiva, hace aún más problemática la utilización de modelos tradicionales en el análisis, estudio e interpretación de las artes visuales.

Además de presentar y discutir las nuevas propuestas teóricas, las jornadas tienen otro objetivo: favorecer el encuentro entre investigadores y contribuir al intercambio de ideas y al fortalecimiento de una comunidad por lo general muy atomizada. Participarán profesores e investigadores en etapa de doctorado, vinculados coa Universidade Complutense de Madrid e a Universidade de Santiago de Compostela (grupos GI-1371 Teoría da Literatura e Literatura Comparada, GI-1510 Historia da Arte, da Arquitectura e do Urbanismo, e GI-1941 Historia do Cine). Con esta colaboración, el Centro Galego de Arte Contemporánea refuerza sus vínculos con la universidad y pone de manifiesto su compromiso y apoyo a las investigaciones sobre arte actual.


PROGRAMA


JUEVES, 2 DE MAYO

COLECTIVOS, COMUNIDADES

10:30 h. Presentación

10:45 h. Marco teórico: Miguel Anxo Rodríguez, profesor de Historia del Arte, USC

11:30 h. Comunicaciones

Miró a través de los ambientes de vanguardia, Antía Albés Gándara

Hacia una curadoría compartida : la participación como material de obra, Violeta Janeiro

Transitando la frontera: género e identidad en Gloria Anzaldúa y America Chavez, Carmen Zalvide Rodríguez

13:00 h. Debate


DISCIPLINAS, MEDIOS, TRANSMEDIALIDAD

16:00 h. Marco teórico: Xosé Nogueira Otero, profesor de Historia del Cine, USC

16:45 h. Comunicaciones

Universos transmediales: el cómic en el siglo XXI, Paz Ferreiro Cendán

Interactividad y performatividad: claves para la comprensión de la estética videolúdica, Juan Luis Lorenzo Otero

Formas de acercamiento al arte sonoro: nuevos recursos para un arte interdisciplinar, Mariña Alonso López

Escribir bajo una lluvia atlántica: concepción y percepción en los procesos de historización del medio fotográfico en la Galicia contemporánea, X. Lois Gutiérrez Faílde

18:15 h. Debate


VIERNES, 3 DE MAYO

ESTÉTICA Y MÉTODOS

10:30 h. Marco teórico: Federico L. Silvestre, profesor de Historia de las Ideas Estéticas, USC

11:15 h. Comunicaciones

Crítica y límites gnoseológicos de la neuroestética desde sus presupuestos y métodos, Roque Lazcano Vázquez

Allagmática y transducción. Marco teórico-metodológico de la obra de Simondon, Guillermo Rodríguez Alonso

De Mahler a Rie Nakajima: notas para una estética guattariana de lo menor, Matías G. Rodríguez-Mouriño

12:45 h. Debate

Entrada libre hasta completar aforo.

Se ruega que confirmen su asistencia mediante el envío de un correo electrónico a la dirección novaspropostascgac@gmail.com indicando su nombre, DNI y vinculación (de ser el caso) con algún programa de doctorado.




Folleto de la actividad


DIRECCIÓN: Miguel Anxo Rodríguez, Departamento de Historia del Arte, USC


COORDINACIÓN: Gema Baños, CGAC