PINTAR EL ESPACIO, PENSANDO EL LUGAR. Taller de artista impartido por Almudena Fernández Fariña

La relación con el lugar resulta fundamental en las formulaciones artísticas e intelectuales de Almudena Fernández Fariña. Sus proyectos site-specific tienen en cuenta el conjunto de aspectos topográficos, formales, simbólicos, históricos económicos políticos, sociales o institucionales que definen los espacios sobre los que interviene.

La artista redefine los conceptos sobre lo pictórico en el espacio tridimensional, desafiando las convenciones e interrogándose sobre las posibilidades de la pintura. Sin embargo, aun repetida, desbordada o descontextualizada, la pintura no deja de ser pintura.

Almudena Fernández Fariña plantea en este taller una reflexión sobre la integración y diálogo de la obra con cada lugar, sabiendo diferenciar, reconocer y valorar la singularidad de los espacios. La primera sesión consistirá en una charla abierta al público en la que la artista hará un recorrido desde las primeras manifestaciones artísticas hasta la actualidad, con ejemplos de artistas que transgredieron los límites del soporte que convencionalmente acoge la representación pictórica —el cuadro— para descubrir nuevas relaciones espaciales que adoptan, como nuevo marco, el muro.

Tras esta sesión, las personas que participen en el taller desarrollarán un proyecto de intervención de dibujo/pintura site-specific para los espacios del CGAC o para otro espacio propuesto por ellas mismas. Un proyecto “no materializable” que se desarrollará con bocetos, maquetas, trabajo sobre planos, abatimientos, dibujos, fotografías, situaciones digitales y la documentación gráfica necesaria para visualizarlo con claridad.

Almudena Fernández Fariña (Vigo, Pontevedra, 1970) es artista, doctora en Bellas Artes y, desde 2000, docente en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo). Su formación pasa por la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (1990-1995), la School of Art and Design de Limerick (1994), la École de Beaux Arts de Le Mans (1996-1997) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (1997-1998).

Su trayectoria artística comienza la mediados de los años noventa. Desde entonces ha participado en exposiciones monográficas en diversas galerías (SCQ, Santiago de Compostela; VGO, Vigo; Arte Periférica, Lisboa; Astarté, Madrid) e instituciones (Centro Torrente Ballester, Ferrol; Espaço T, Oporto; CGAC, Santiago de Compostela).

Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios y becas entre los que destacan: el Premio de Pintura Francisco de Goya Villa de Madrid (1996), el Premio de Pintura L’Oreal (2000), la beca del certamen Novos Valores (1994), la beca Fundación Caixa Galicia para cursar estudios de máster en el extranjero (1996) o la beca de la Fundación Pollock-Krasner (2001).

Desde 2002 su obra comienza a explorar el espacio más allá del cuadro, presentando proyectos específicos en centros de arte e instituciones como el museo Marco de Vigo, el Museo de Pontevedra, la Fundación Barrié de A Coruña o el CGAC, entre otros.

En paralelo a su actividad artística, desarrolla una intensa labor de investigación teórica en el ámbito de la pintura contemporánea. El ensayo titulado Lo que la pintura no es (2011) recibió el Premio Extraordinario de Tesis de la Universidad de Vigo (2008-2009), y el Premio Provincial a la Juventud de la Diputación Provincial de Pontevedra en la categoría de Investigación (2009). Entre sus publicaciones más reconocidas cabe destacar Pintura site, editada por Dardo en 2014. Una selección de sus textos y artículos se puede encontrar en línea en los portales Academia.edu y Researchgate.net.

Su obra forma parte de la colección del MAC de Madrid, el Museo de Pontevedra, el Consejo de Cuentas de Galicia, la Fundación Caja Madrid; la Diputación de A Coruña, la Colección L’Oreal, la Colección MICA o la Colección CGAC.

PERSONAS DESTINATARIAS

El taller está dirigido a artistas, a estudiantes de Bellas Artes y disciplinas afines, al profesorado de educación artística y, en general, a cualquier persona adulta interesada en el arte contemporáneo.

INSCRIPCIÓN

La asistencia a la charla abierta del lunes 20 de noviembre en el auditorio es libre y gratuita. No se requiere inscripción previa.

El plazo de inscripción para participar en el taller estará abierto del 21 de octubre y al 7 de noviembre. Las personas interesadas podrán inscribirse enviando a cgac.pedagogia@xunta.gal un correo electrónico con los siguientes datos: nombre y apellidos, DNI, área de trabajo o interés, dirección de correo electrónico y teléfono de contacto. Además, las solicitudes deberán ir acompañadas de un escrito de motivación y un breve currículo de la persona aspirante.

Una vez aceptada la solicitud, las personas inscritas recibirán las indicaciones precisas para hacer efectiva la matrícula.

CERTIFICACIÓN

El CGAC entregará un certificado a todas aquellas personas que asistan, como mínimo, al 75 % de las sesiones.