PLATAFORMA. Festival de artes performativas. VI edición

Plataforma. Festival de artes performativas nació con un propósito: enriquecer y resaltar la potencia cultural de Santiago de Compostela y toda su diversidad. Desde la puesta en marcha del festival en 2020, este objetivo se ha materializado en cada una de las sucesivas ediciones creando experiencias reales de comunicación entre el público y la ciudad a través del arte. Con una importante representación femenina y una decidida apuesta por el talento gallego, Plataforma llega a su sexta edición como uno de los festivales de referencia de la ciudad y una cita cultural imprescindible. Plataforma. Festival de artes performativas es un festival especial, con una naturaleza híbrida y atrevida. En él confluyen diferentes propuestas atravesadas por la idea de la performatividad, que podremos disfrutar entre el 21 y el 25 de mayo en distintos espacios culturales y en las calles y plazas de la ciudad.

En esta ocasión, el CGAC acogerá tres performances dirigidas a todos los públicos que se alternarán durante la tarde del sábado 24 de mayo en distintas localizaciones del museo.

PROGRAMA EN EL CGAC

24 DE MAYO, 17:00 h

ITSASO IRIBARREN Y GERMÁN DE LA RIVA. IN BETWEEN

Lugar: hall del CGAC
Intérpretes: Itsaso Iribarren y Germán de la Riva
Duración: 30 min

In between es una acción en la que Itsaso Iribarren y Germán de la Riva comparten una serie de esculturas que evolucionan conforme pasa el tiempo. La pieza se materializa en un formato en transformación: comienza como una instalación que acaba derivando en una pieza grupal con una dinámica lúdica y participativa. Mutación, camino, praxis o límite son conceptos que sobrevuelan esta propuesta de contemplación y juego.

ITSASO IRIBARREN (Pamplona, 1981) y GERMÁN DE LA RIVA (Santander, 1977) son artistas, investigadores y doctores en Bellas Artes por la UCLM. Desde el año 2006, su campo de trabajo abarca tanto la creación artística como los procesos de investigación que en ella se generan. Sus obras giran en torno al cuerpo en movimiento y los sistemas que lo componen, profundizando en las relaciones con otros cuerpos, con la tecnología y con los entornos urbanos en los que habitan. Buscan en las técnicas somáticas y en la improvisación coreográfica metodologías y herramientas que les permitan generar lenguajes híbridos entre las artes visuales y las performativas. Actualmente, ambos trabajan en la Facultad de Bellas artes de Cuenca, donde Itsaso es profesora y Germán investigador. En esta institución y a lo largo de los últimos años, han desarrollado una serie de piezas escultóricas concebidas para ser activadas por el cuerpo. Son acciones en las que el juego y la habilidad del o de la performer permiten intensificar la escucha y la autopercepción.

24 DE MAYO, 18:00 h

ITZIAR OKARIZ. RESPIRACIÓN OCEÁNICA

Lugar: auditorio del CGAC
Intérpretes: Itziar Okariz, con la colaboración de Izar Ocariz
Duración: 22 min

Esta obra se construye a partir de un coro de respiraciones. El ujjayi es un tipo de respiración que se utiliza en la práctica del yoga. Esta palabra, que literalmente significa “yo victorioso”, suele traducirse como “respiración oceánica”, porque esa es la imagen que evoca. La pieza tiene un carácter figurativo, entre el espacio abstracto del sonido de la respiración y la imagen que genera, como si el signo y el significado estuvieran separados, fracturados.

ITZIAR OKARIZ (Donostia / San Sebastián, 1968) trabaja en el ámbito de la acción y la performance, cuestionando las formas de regular el lenguaje y la producción de los signos que nos definen. Entre sus proyectos más recientes, destacan sus colaboraciones con instituciones como la Fundación Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra, 2020) o la 13.ª Bienal de Shanghái (2020) y su participación en exposiciones como Perforated by (en el pabellón español de la 58.ª Bienal de Venecia, junto a Sergio Prego, 2019), I Never Said Umbrella (Tabakalera, Donostia / San Sebastián, 2018), Una construcción, es decir, una jerarquía de momentos, expresiva de cierto concepto grande o pequeño, abstracto esotérico (CA2M, Móstoles, Madrid, 2018), Itziar Okariz (Kunsthaus Baselland, Basilea, 2017) y Dream Diary (Ars Parcours, Basilea, 2017). A Izar Ocariz le gusta leer, escribir, dibujar y practicar karate. Ambas viven en Bilbao.

24 DE MAYO, 19:00 h

NOA Y LARA CASTRO LEMA. PROFECÍA DEL GRAN SOL

Lugar: hall del CGAC
Intérpretes: Noa y Lara Castro Lema
Duración: 25 min

Profecía del Gran Sol está enmarcada dentro de la investigación que Noa y Lara vienen desarrollando en los últimos tres años y medio y que indaga en las estrategias de la tradición oral de la Costa da Morte y en los sistemas compartidos de conocimiento colectivo a través de cuentos, sueños, historias y canciones.

Esta pieza, en particular, toma como punto de partida el Gran Sol (llamado en francés Grande Sole, que significa “gran lenguado”), un caladero en el Atlántico Norte donde el abuelo de las autoras pasó la mayor parte de su vida faenando.

Jugando con este nombre y con su traducción fonética del francés, trabajarán con personajes mitad humanos y mitad peces, contando y cantando sobre soles (peces) y soles (astros), jugando en una narración donde pasado y futuro se unen en el presente. Emplear el formato de la profecía o del presagio para hablar de lo que ya ha pasado nos ayudan a generar una anomalía en la narración que altera también su significado. Profecía del Gran Sol es un cuento que reflexiona sobre la vida y la memoria, y sobre como lo humano y lo no humano están conectados a través de los recuerdos, la violencia, los cuidados, el trabajo y la muerte.

NOA y LARA CASTRO LEMA (A Coruña, 1998) cursaron un máster en Producción e Investigación en Arte en la Universidad de Granada. En 2021, recibieron una bolsa Fundación María José Jove para estudiar en el prestigioso Institut Kunst de la Fachhochschule Nordwestschweiz en Basilea (Suiza), donde completaron un máster en Bellas Artes en 2023. Han participado en diversos festivales y laboratorios de creación, y han recibido becas de instituciones como la Fundación “la Caixa” o la Fundación Botín. Entre sus proyectos y exposiciones más recientes, destacan Fresh Window (Museum Tinguely, Basilea, Suiza, 2024-2025), Monstro vello dos cantares (galería Argonautas34, Nigrán, Pontevedra, 2024), A era das fábulas. A arte e o poder rexenerador da fantasía (Museo de Pontevedra, 2024), Norte silvestre agreste (Galeria Municipal do Porto, Portugal, 2023-2024), El Gran Grito (Kunsthaus Baselland, Basilea, Suiza, 2023) y Where Will We Go from Here? Twelve Art Stories Told from Spain (Frankfürter Kunstverein, Fráncfort, Alemania), organizada con motivo de la Feria del Libro de Fráncfort de 2022.

PROGRAMA COMPLETO