SIN PARTITURA. Conciertos didácticos para violín, percusión, cuerpo y voz

Esta actividad, que está enmarcada en la celebración del Día Internacional de los Museos, tiene como objetivo principal acercar la creación contemporánea al alumnado de educación primaria y despertar su curiosidad por el arte de nuestro tiempo.

Al enfrentarnos a una obra de arte, ya sea pintura, escultura, música o danza, pueden surgir una serie de preguntas: ¿Qué significa? ¿Qué nos quieren decir los artistas? ¿Entiendo esta pieza? ¿Es una obra buena o mala? ¿Esto es arte? Si además hablamos de arte contemporáneo, estos y otros interrogantes son todavía más frecuentes. Pero... ¿y si el problema está en las preguntas? En este concierto proponemos hacer el camino a la inversa: mostraremos cómo trabajan los artistas desde el inicio de una pieza, poniendo el foco no en el resultado final, sino en el impulso inicial que da origen a la obra y en el proceso. Será un concierto multidisciplinar en el que algunas personas del ensemble no pertenecen al ámbito musical. Entendiendo el cuerpo como un instrumento más, invitamos a cuatro músicos y dos bailarinas a formar parte de esta agrupación.

El concierto se articulará mediante la técnica de vanguardia Soundpainting, ideada por Walter Thompson como una herramienta para la composición en tiempo real. El director de la formación se comunicará con el grupo mediante un lenguaje de signos específico que servirá tanto para improvisar sonidos y movimientos como para crear una acción en escena. La intensidad, la duración, la emoción, el volumen, el modo, los desplazamientos, el uso del espacio, los elementos o las personas implicadas estarán determinados por una combinación de gestos que los asistentes irán identificando poco a poco.

El público tendrá la oportunidad de vivir en directo la construcción de diversas piezas y de participar en el proceso de composición de manera amena, práctica y dinámica.

Los integrantes de este sexteto son María José Pámpano (violín), LAR Legido (percusión y objetos sonoros), Estefanía Gómez y Alba Fernández Cotelo (cuerpo en movimiento), Rubén Fernández (voz) e Xacobe Martínez Antelo (dirección).

MARÍA JOSÉ PÁMPANO combina la interpretación musical con la investigación y la gestión cultural. Violinista, violista y fidulista formada en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y especializada en interpretación históricamente informada en la Escuela Superior de Música y de las Artes de Oporto, desarrolla una trayectoria marcada por la versatilidad y la actividad artística. Lidera iniciativas como Concerto das Donas y forma parte de agrupaciones como Orquestra Galega de Liberación, Ensemble Liberdade o Suelen Estar Quartet, pionero en la improvisación libre con instrumentos clásicos.

LAR LEGIDO combina la batería con la improvisación libre y la investigación sonora. Se formó en el Centro de Encuentro para el Desarrollo de la Improvisación (CEDI) en Madrid y orienta su trabajo hacia la experimentación. Pionero de la improvisación libre en Galicia, fundó el grupo Parto y ha desarrollado proyectos como el Aquófono. Colabora en la creación del Centro de Novas Tecnoloxías do Pico Sacro y de la Orquestra de Música Espontánea de Galicia (O.M.E.G.A.). Con una intensa actividad artística, combina su labor docente con conciertos y performances, relacionando la batería con estructuras no convencionales en proyectos como Sumrrá o Malandrómeda.

ESTEFANÍA GÓMEZ y ALBA FERNÁNDEZ COTELO combinan la danza con las artes escénicas. Bailarinas, coreógrafas y docentes gallegas, son directoras de la Compañía de Danza Exire desde 2016. Con amplia trayectoria en danza contemporánea y urbana, fundaron su compañía tras años de experiencia en el ámbito escénico gallego, creando piezas propias y colaborando con otras compañías y entidades.

RUBÉN FERNÁNDEZ es intérprete vocal, compositor y multiinstrumentista. Graduado Superior y máster por la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) en la especialidad de jazz. Posee una amplia trayectoria en interpretación, improvisación y composición, en los campos de la performance y las artes escénicas por todo el territorio peninsular y europeo. Es docente en varios conservatorios de música moderna y jazz en Galicia.

XACOBE MARTÍNEZ ANTELO es músico, emprendedor y activista cultural. De formación ecléctica y autodidacta, participa en más de cincuenta trabajos discográficos que van desde el jazz, el rock, la música tradicional y el teatro hasta las músicas del mundo. Es una figura imprescindible en la escena musical gallega de los últimos veinticinco años, y en el ámbito de la divulgación desarrolla conciertos didácticos y clases magistrales desde hace más de veinte años. Sus proyectos incluyen Sumrrá, Orquestra Galega de Liberación, Martelo y la dirección musical y sonora del Grupo Chévere.

DESTINATARIOS

Grupos de escolares del primer y segundo ciclo de educación primaria.

INSCRIPCIÓN

El plazo de inscripción estará abierto del 14 de abri al 12 de mayo de 2026. Los centros interesados deberán enviar un correo electrónico a cgac.educacion@xunta.gal con los siguientes datos: nombre del centro, número de participantes, curso o edad, número de teléfono, correo electrónico y nombre de la persona responsable del grupo.
Las plazas se cubrirán por orden de inscripción y los centros solicitantes recibirán una notificación del estado de su solicitud por correo electrónico.