A lo largo de su historia, el CGAC ha sido ampliamente reconocido por la espectacularidad y sensorialidad de las instalaciones específicas e intervenciones realizadas en espacios emblemáticos del museo como el vestíbulo, el Doble Espacio, la terraza, la fachada o incluso el parque. Si por algo ha destacado el edificio que alberga el museo, diseñado por el portugués Álvaro Siza Vieira, es por su versatilidad y por las múltiples posibilidades que ofrece para el diálogo entre arte y arquitectura.

La celebración del 30 aniversario del CGAC pasa también por reivindicar sus espacios como lugares abiertos a la experimentación y la reinterpretación plástica y permite constatar el acierto que en su día supuso la apuesta decidida por el riesgo a fin de consolidar el prestigio del centro.

Desde el museo, hemos querido aprovechar esta ocasión para revisitar una de las instalaciones más impactantes de su trayectoria, pero también invitar a dos artistas, Almudena Fernández Fariña y Suso Fandiño, que recientemente han participado en el programa de exposiciones de media carrera impulsado por el museo desde 2016, a realizar dos intervenciones específicas en el interior y el exterior del edificio respectivamente.

ALMUDENA FERNÁNDEZ FARIÑA. FLOR Y ACANTO

Hall
11 julio 2023 - 14 enero 2024

En el marco de su exposición individual Pisando charcos y como expresión de su obra más instalativa o de pintura expandida, Almudena Fernández Fariña realizará una pintura site-specific en las paredes del vestíbulo del centro. Este proyecto pictórico vincula los planos y líneas del edificio de Siza Vieira con la ornamentación de hojas de acanto presente en la portada de la iglesia del vecino convento de San Domingos de Bonaval.

SUSO FANDIÑO. EL CGAC ESTÁ AQUÍ

Terraza
11 julio - 15 octubre 2023

La intervención de Suso Fandiño, por su parte, consistirá en la instalación en la terraza del edificio de un rótulo luminoso concebido como afirmación de la presencia del museo y de su integración en el tejido urbanístico y social de Santiago de Compostela. En O CGAC está aquí, Fandiño recurre al clásico icono de situación de los mapas turísticos y lo sitúa en un lugar visible a cualquier hora del día o de la noche tanto desde la calle adyacente como desde otros puntos más alejados de la ciudad.

El artista ya había utilizado este mismo icono de manera recurrente sobre mapas militares de Siria en una serie perteneciente a la Colección CGAC, aunque en ese caso lo hacía con un propósito distinto: subrayar la relatividad de la información con respecto al espacio como un recurso de memoria y conciencia.

ERNESTO NETO. LA PROFUNDIDAD DEL CUERPO, LA ONDA

Doble Espacio
29 septiembre 2023 - 7 enero 2024

A profundidade do corpo. A onda es, sin duda, una de las instalaciones más impactantes y recordadas de la historia del museo. Concebida por Ernesto Neto para la exposición individual A paisagem do corpo e o corpo da paisagem, organizada por el CGAC en 2001, esta pieza utiliza cúrcuma y clavo dentro de una forma flexible de lycra que ocupa el Doble Espacio. La pieza recuerda a las formas orgánicas del interior del cuerpo, vísceras quizás, distorsionadas por una cierta visión de raíces surrealistas. La obra de Ernesto Neto en esos años se caracterizaba por la creación de espacios penetrables que se convertían en ambientes y, a menudo, recurría a las especias para alentar una experiencia olfativa. De esta manera, todo el cuerpo se ve inmerso en la experiencia estética y, en este caso concreto, la dimensión arquitectónica de proporciones gigantescas acentúa el carácter onírico de la obra.