MANUAL DE INSTRUCCIONES DEL ARTE CONTEMPORÁNE0. DE LAS VANGUARDIAS HASTA NUESTROS DÍAS. Curso de arte contemporáneo
Este curso tiene como finalidad ofrecer un análisis completo de las principales corrientes, artistas y problemáticas que han configurado la historia del arte desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.
Partiendo de las vanguardias históricas y sus orígenes, se examinarán las transformaciones estéticas, conceptuales e institucionales que han redefinido lo que hoy entendemos por arte.
A lo largo de diez sesiones, se realizará un recorrido cronológico y temático en el que se abordarán fenómenos como la funcionalización de las vanguardias, la crisis de la representación, la irrupción de nuevas prácticas, la expansión del campo artístico y la desmaterialización del objeto artístico.
El objetivo de la propuesta es proporcionar a las personas asistentes un marco de referencia sólido para comprender las dinámicas que definen los nuevos lenguajes y comportamientos artísticos, con el fin de favorecer una aproximación crítica y contextualizada a los movimientos, agentes y discursos que articulan nuestro presente cultural.
PROGRAMA
14 OCTUBRE
Arte contemporáneo. Instrucciones de uso. Introducción
21 OCTUBRE
Genealogías de las vanguardias. El sueño del Romanticismo produce monstruos
28 OCTUBRE
Los pintores de la vida moderna. Las primeras vanguardias
4 NOVIEMBRE
El ethos. Dada es anti-Dada
11 NOVIEMBRE
La vanguardia funcionalizada. Construtivismo, De Stijl y Bauhaus. La Nueva Obxetividade
18 NOVIEMBRE
Muerte a la razón. Surrealismo
25 NOVIEMBRE
El pathos. Del expresionismo a los expresionistas
2 DICIEMBRE
La derrota del alta cultura. El arte pop
9 DICIEMBRE
La desaparición del arte. Arte conceptual, land art y nuevos comportamientos artísticos
16 DICIEMBRE
Después del fin del arte, toca reset. De los ochenta hasta pasado mañana
SUSO FANDIÑO (Santiago de Compostela, 1971) es un artista y teórico gallego vinculado al arte conceptual desde una perspectiva multidisciplinar.
Licenciado y doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo y en Historia del arte por la Universidad de Santiago de Compostela, desarrolla una amplia labor como docente, investigador y divulgador del arte contemporánea en los centros e instituciones más importantes de Galicia.
Inicia su trayectoria artística con el cambio de siglo, integrándose en la nueva generación de artistas que protagonizaron el cambio de dirección del arte gallego a partir de la segunda década de los noventa, tras la creación del CGAC, la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y las grandes instituciones museísticas del Estado español. Participó en numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales, entre las que destacan las individuales Wunderkammer (CGAC, Santiago de Compostela, 2022) y History of the Future (Appleton Square, Lisboa, 2024). Su obra fue premiada en múltiples ocasiones y forma parte de colecciones públicas y privadas como la Fundación Pedro Barrié de la Maza, Afundación Obra Social Abanca, la Fundación Coca-Cola España, a Jan Michalski Fondation o la Colección CGAC. Su obra El CGAC está aquí (2023), concebida expresamente con motivo del 30.º aniversario del CGAC, se puede ver actualmente en la fachada del museo.
PERSONAS DESTINATARIAS
Profesorado de Educación Primaria, Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato en las materias de Historia del arte y Fundamentos Artísticos, estudiantes de Bellas Artes y Historia de Arte y personas con inquietudes culturales
INSCRIPCIÓN
El plazo de inscripción estará abierto desde el 22 de septiembre hasta el 10 de octubre de 2025. Las personas interesadas pueden enviar un mensaje electrónico a cgac.educacion@xunta.gal. En ella deberán indicar los siguientes datos: apellidos, nombre, DNI, estudios, área de trabajo o interés, una dirección de correo electrónico y un teléfono de contacto. Las plazas se cubrirán por riguroso orden de inscripción. Una vez aceptada la solicitud, las personas inscritas recibirán información sobre cómo realizar el pago.
CERTIFICACIÓN
El CGAC les expedirá un certificado de asistencia a todas aquellas personas que asistan, como mínimo, al 70 % de las sesiones.
