El objetivo de esta actividad es estimular el interés de los más pequeños por la creación artística contemporánea y que aprendan experimentando con el arte. En estas sesiones didácticas presenciales realizaremos una presentación con imágenes de diferentes tipologías de museos contemporáneos.
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El esfuerzo dedicado por los museos de arte contemporáneo a la construcción y presentación de sus colecciones se convirtió en una prioridad y en un eje discursivo fundamental de los debates artísticos.
En los últimos años hemos podido comprobar cómo, al tiempo que se consolidaban las titulaciones de Historia del Arte y de Bellas Artes, los museos y centros desarrollaban distintas metodologías en su trabajo de investigación sobre creación contemporánea.
A comienzos del siglo XX, con los movimientos vanguardistas, empiezan a diluirse las fronteras entre moda y arte ya que la alta costura y el diseño comienzan a trabajar con las mismas técnicas y enfoques que se usaban en las prácticas artísticas.
La visión más completa y comprensiva de la obra de un artista se hace posible cuando tenemos ocasión de examinar su producción artística a lo largo de su carrera. Una oportunidad de viajar en el tiempo, teniendo como horizonte las obras fruto del trabajo y de la entrega al singular ejercicio del querer mostrar.
A través de imágenes fijas y en movimiento, objetos reutilizados, sonidos cotidianos, fotografías, entrevistas, obras ideadas para radio, videoperformances y documentos —muchos de ellos procedentes de los medios de comunicación y su ruido—, Jerez e Iges componen una especie de paisajes visuales y sonoros que analizan, tensan, describen, y parodian a veces, el mundo que nos rodea.
El 2 de diciembre de 2023 se cumplieron cien años del nacimiento de la Divina, calificativo con el que se conoce universalmente a Maria Callas, una cantante de ópera que trascendió ese ámbito artístico para convertirse en un icono cultural con millones de seguidores en todo el mundo, dando origen a la mitomanía que todas las sopranos actuales deben afrontar de una manera u otra.
El programa de conciertos abiertos busca acercar la música contemporánea y de vanguardia a todos los públicos para dar testimonio de las infinitas vías que esta disciplina posibilita. Caminos diversos, inauditos y divertidos, en la búsqueda de la excelencia musical y performativa, y también de los procesos liberadores de las artistas que los transitan.
La cultura contemporánea abarca un amplio espectro de obsesiones que aparecen mezcladas bajo el poder de la imagen en los medios de comunicación.
La obra de Priscilla Monge, ha sido frecuentemente incluida en la escena posconceptual latinoamericana de los noventa, pero hay que tener en cuenta que en esos años ni Co
Un año más, el primer domingo de cada mes a las 18:30 h, desde octubre hasta junio (excepto en el mes de enero), el CGAC organiza un filocafé en su cafetería. Este año la Asociación Galega da Crítica se unirá a los filocafés en el CGAC.
Proponemos un nuevo recorrido arquitectónico que anime a todos los públicos a recorrer la ciudad y disfrutar de su arquitectura para descubrir aquellos espacios urbanos que experimentaron transformaciones en las últimas décadas.
Este curso nos permitirá acercarnos de forma práctica a las herramientas que nos permiten planificar y diseñar un mensaje, componerlo y darle forma, expresar una idea y comunicarnos con el entorno de forma visual.
El objetivo de este programa es fomentar y facilitar el diálogo entre el público y el arte contemporáneo con el yoga como herramienta para la mediación.
Los miércoles a la tarde contaremos con esta nueva actividad dirigida al público infantil. Su objetivo es estimular el interés de las personas más nuevas en la creación artística contemporánea e incentivar el aprendizaje a través de la experimentación con el arte.
En el marco de su programa de artistas de media carrera, el CGAC presenta una muestra individual de la artista Mar Caldas, pionera de la praxis artística feminista en Galicia. Su obra, fundamentalmente fotográfica, renueva siempre su cariz reivindicativo para atender a los diferentes obstáculos que, por su condición, atenazan la vida de las mujeres.
Con unas influencias que abarcan desde Milan Kundera hasta Simone Weil, Vieta reflexiona sobre las contradicciones de la experiencia humana mediante instantáneas que capturan la complejidad del espectro de nuestras emociones, pensamientos y vivencias. Sus obras redefinen la relación entre contrarios con la coherencia que solo los sueños contienen.