Parafraseando el título de la exposición Gravity & Disgrace. The Changing Condition of Sculpture 1965-1975, que tuvo lugar en Londres en 1993, Gravity and Disgrace Ep. 1 parte del principio de la inestabilidad procesual y teórica que caracteriza la contemporaneidad para apuntar una reflexión sobre las instancias creativas que representan un mundo en mutación vertiginosa. Así, las obras que se presentan en este primer episodio de un evento que se desdoblará en otros momentos expositivos, editoriales y de reflexión tienen su raíz en prácticas que cuestionan las condiciones contemporáneas de construcción social, contraponiendo a la idea de equilibrio y armonía las más proficuas interrogaciones sobre el fracaso en cuanto proceso, la fluidez contextual como herramienta crítica y la revisión de las aporías del modernismo como elemento fundamental de una comprensión más amplia del presente.
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Bañistas está constituido por uno amplio conjunto de fotografías anónimas de chicos semidesnudos, cubiertos apenas con un bañador, retratados en contacto con la
Lugar: contingencias de uso constituye un acercamiento a la significación existencial del espacio arquitectónico.
Confesión general es una retrospectiva de Luis Gordillo, comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla
Hay artistas que llegan a un tema por investigación, otros lo hacen por tendencia. Álvaro Negro pertenece claramente a los primeros.
Eduardo Batarda (Coimbra, 1943) es uno de los artistas más reconocidos de Portugal y Mise en Abyme su primera exposición individual en España.
Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), figura de referencia del arte internacional, construye un discurso transdisciplinar centrado en la crítica de los medios de comunicación; sitúa la función extensi
La bandera en la cima es la primera presentación completa del proyecto que Rafel G. Bianchi inició en 2007: pintar de manera detallista las catorce montañas más altas del mundo, los catorce ochomiles. Una gesta que en el ámbito del alpinismo está cargada de heroicidad y que en su repetición como proyecto artístico delata el papel del artista embarcado en una tarea absurda. Además de las catorce pinturas finales, La bandera en la cima también recoge, en un símil entre la documentación del alpinismo y las estrategias documentales del arte conceptual, los rastros de su proceso de dibujos, fotografías, películas o carteles,muchos de ellos realizados en colaboración con otros creadores.
Las estrechas relaciones entre arte y arquitectura a lo largo del siglo XX han convertido la idea de construcción en una clave imprescindible para comprender nuestra relación con el espaci
Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) pertenece a una nueva tipología de artista que trabaja con la fotografía.