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La exposición Teoría y práctica del desierto expone un rec
La muestra presenta el desarrollo coherente de las motivaciones de Marisa González y su búsqueda de soluciones para responder a problemas de las sociedades en diálogo con la reflexión permanente so
El núcleo de un museo es una colección: su colección. La colección es el símbolo patrimonial de una memoria cultural.
La obra de Stefan Brüggemann (Ciudad de México, 1975) ha abierto una manera diferente de abordar los aspectos sociológicos y culturales del lenguaje.
Parafraseando el título de la exposición Gravity & Disgrace. The Changing Condition of Sculpture 1965-1975, que tuvo lugar en Londres en 1993, Gravity and Disgrace Ep. 1 parte del principio de la inestabilidad procesual y teórica que caracteriza la contemporaneidad para apuntar una reflexión sobre las instancias creativas que representan un mundo en mutación vertiginosa. Así, las obras que se presentan en este primer episodio de un evento que se desdoblará en otros momentos expositivos, editoriales y de reflexión tienen su raíz en prácticas que cuestionan las condiciones contemporáneas de construcción social, contraponiendo a la idea de equilibrio y armonía las más proficuas interrogaciones sobre el fracaso en cuanto proceso, la fluidez contextual como herramienta crítica y la revisión de las aporías del modernismo como elemento fundamental de una comprensión más amplia del presente.
Esta exposición no se plantea como una antológica —imposible encerrar en una sola muestra más de cuarenta años de trabajo incesante—; se trata más bien de una aproximac
De vocación temprana, Berta Cáccamo (Vigo, 1963) creció en un universo ligado a la creación.
El proyecto [EX]POSICIONES CRÍTICAS.
Bañistas está constituido por uno amplio conjunto de fotografías anónimas de chicos semidesnudos, cubiertos apenas con un bañador, retratados en contacto con la
Lugar: contingencias de uso constituye un acercamiento a la significación existencial del espacio arquitectónico.
Confesión general es una retrospectiva de Luis Gordillo, comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla
Hay artistas que llegan a un tema por investigación, otros lo hacen por tendencia. Álvaro Negro pertenece claramente a los primeros.
Eduardo Batarda (Coimbra, 1943) es uno de los artistas más reconocidos de Portugal y Mise en Abyme su primera exposición individual en España.
Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), figura de referencia del arte internacional, construye un discurso transdisciplinar centrado en la crítica de los medios de comunicación; sitúa la función extensi
La bandera en la cima es la primera presentación completa del proyecto que Rafel G. Bianchi inició en 2007: pintar de manera detallista las catorce montañas más altas del mundo, los catorce ochomiles. Una gesta que en el ámbito del alpinismo está cargada de heroicidad y que en su repetición como proyecto artístico delata el papel del artista embarcado en una tarea absurda. Además de las catorce pinturas finales, La bandera en la cima también recoge, en un símil entre la documentación del alpinismo y las estrategias documentales del arte conceptual, los rastros de su proceso de dibujos, fotografías, películas o carteles,muchos de ellos realizados en colaboración con otros creadores.
La celebración del Día Internacional de los Museos (DIM) sirve una vez más como punto de partida del ciclo Música y arte.
En 2018, año en que se celebra el 25.º aniversario de la inauguración del edificio del CGAC, su colección, que arranca en 1995 fruto de la conjunción de nuevas adquisiciones con depósitos pertene