Intrahistorias de la arquitectura es un programa nacido con vocación didáctica, un curso apoyado en el impulso investigador y científico, con carácter divulgador y crítico.
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Este proyecto nace con la vocación de generar, desde el arte contemporáneo, un espacio de aprendizaje, creación y motivación para menores en situación de hospitalización.
A mediados de los años noventa, un joven Misha Bies Golas (Lalín, Pontevedra, 1977) descubre el CGAC desde una suerte de pulsión y curiosidad por la institución que acababa de ser fundada en Santiago de Compostela. Treinta años después, el artista regresa con un proyecto que condensa más de dos décadas de investigación en torno a las vanguardias históricas, entendidas como un campo de tensiones, desplazamientos y procesos inacabados.
A través del movimiento, la improvisación y la creación colectiva, en este laboratorio de danza de ocho sesiones cuestionaremos cómo habitamos los lugares cotidianos: edificios públicos, plazas, ca
A través del movimiento, la improvisación y la creación colectiva, en este laboratorio de danza de ocho sesiones cuestionaremos como habitamos los lugares cotidianos: edificios públicos, plazas, calles, muros o esquina olvidados. Exploraremos los espacios diseñados por Álvaro Siza Vieira en el CGAC y otras arquitecturas de la ciudad.
La Consellería de Cultura, Lengua y Juventud publicó hoy en el Diario Oficial de Galicia la convocatoria pública para la provisión, por el sistema de libre designación, del puesto de director/a del
Esta actividad, que está enmarcada en la celebración del Día Internacional de los Museos, tiene como objetivo principal acercar la creación contemporánea al alumnado de educación primaria y despertar su curiosidad por el arte de nuestro tiempo.
El CGAC presenta un nuevo programa de educación artística dirigido a todos los públicos para la integración de personas con diversidad funcional.
Figura sin par en el contexto cultural gallego, Antón Reixa (Vigo, 1957) non se deja clasificar fácilmente. Lo que mejor lo define es su relación umbilical con el lenguaje y con los modos en que este se convierte en instrumento de creación poética y de comentario sociopolítico, en soporte de una actividad musical que definió un territorio único en la emergencia de rupturas en el panorama gallego y nacional de los años ochenta, primero con Os Resentidos y después con Nación Reixa o en aventuras en solitario, y, finalmente, en ancla de trabajos multimedia que son el motivo de la exposición que ahora presenta en el CGAC.
“Museos uniendo un mundo dividido” es el lema propuesto por el ICOM (Consejo Internacional de Museos) para celebrar el Día Internacional de los Museos el 18 de mayo de 2026. Con este título, el ICOM pretende poner de relieve el potencial de los museos para actuar como puentes frente a las divisiones culturales, sociales y geopolíticas, fomentando el diálogo, el entendimiento, la inclusión y la paz dentro y entre las comunidades de todo el mundo.
El arte del pasado siglo y el de nuestros días proyectan un desarrollo lleno de discontinuidades abarrotado de referencias y de lenguajes que se encadenan con la tradición artística occidental o, por el contario, con su rechazo. Su interpretación, nos ofrece un surtido de estrategias operativas sujetas al hábitat creado por las condiciones ambientales de cada momento y a la acción particular de cada autor.
En la baranda es un programa educativo y de creación cuyo objetivo es el encuentro, el diálogo y el acercamiento entre el museo y el vecindario de Santiago de Compostela.
El modo de abordar el paisaje, de representar el territorio o de mirar aquello que pensamos, se encuentra condicionado por un gran entramado cultural; siendo de múltiple naturaleza los elementos que intervienen en su construcción física o imaginaria.
Comenzamos el 2019 con una nueva edición de Talleres para familias en el CGAC. Los niños y niñas de entre 4 y 9 años están invitados a venir con dos de sus familiares a participar en esta actividad que tiene lugar el tercer fin de semana de cada mes.
La construcción de la imagen videográfica en Galicia desde los años ochenta del siglo XX hasta hoy resuelve algunos aspectos de carácter creativo, ideológico, de compromiso y reivindicación social, y por supuesto estéticos —por tanto, de cultura visual entroncada con la cultura individual y colectiva—.
Repetimos este ciclo de cursos prácticos para docentes que plantea el arte contemporáneo como herramienta de aprendizaje en el aula. El programa está estructurado en torno a tres ejes de gran presencia en la educación formal (las matemáticas, la narración y el conocimiento del entorno natural) y diseñado para explorar los límites entre áreas de conocimiento e invitar a los educadores a experimentar y aprender antes de llevar sus propuestas al aula.
Compostela conversa es un ciclo cultural que se inicia en 2017 en la ciudad de Santiago de Compostela, con el objetivo de dar voz al nuevo talento musical gallego, al tiempo que lo conecta con artistas de otras disciplinas y geografías, fomentando la reflexión sobre la escena actual. En esta tercera edición, que se celebrará los día 15 y 16 de febrero, el Ayuntamiento de Compostela y el CGAC colaboran para reivindicar los 20 años de la celebración de Lost in Sound.
Los modelos discursivos aplicados al análisis del arte van mudando al mismo tiempo que las propias tendencias, con las aportaciones de investigadores que formulan nuevas propuestas teóricas y metodológicas. En estas jornadas pretendemos presentar algunos de los enfoques más innovadores que se están aplicando al estudio del fenómeno artístico tanto desde la historia del arte como desde la estética.
El 18 de mayo, Día Internacional de los Museos, se celebrará este año bajo el lema Los museos como ejes culturales: el futuro de la tradición. En esta edición, el ICOM (Consejo Internacional de Museos) propone subrayar los nuevos papeles que desempeñan los museos como agentes activos en sus comunidades. Con este fin y a lo largo de la semana, el CGAC programa diferentes sesiones de cine, música, talleres didácticos y visitas guiadas que fomentarán la integración social y el acercamiento del arte a todos los públicos.