Carrusel de imaxes de exposición

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EL MUSEO COMO ESCENARIO

10 Junio 2022 - 02 Octubre 2022
Planta baja, Doble Espacio
Comisariado:
Cooperativa Performa (David Barro, Mónica Maneiro, Iñaki Martínez Antelo)
Artistas:
Rosana Antolí, Berio Molina, Marta Pazos

El museo como escenario reivindica el papel de las arquitecturas de exhibición artística como lugares para la experimentación y en los que poder situarse entre la inmediatez de la performance, la capacidad inmersiva de las propuestas escénicas, las instalaciones, el happening y la sonoridad de vanguardia. Lo hace a partir de las propuestas creadas para la ocasión por los artistas Rosana Antolí, Berio Molina y Marta Pazos, a través de las cuales el museo se convierte en un espacio escénico que movilizar a partir de la acción performativa y teatral, y de la presencia del público.

En Dislocación Berio Molina (A Fonsagrada, Lugo, 1979) propone un ejercicio de toma de posesión del museo. Durante nueve días habitará las salas del CGAC junto a Calís Pato y Alejandra Pombo para activar las bocinas instaladas en la terraza del centro, llamando con su sonido la atención de los habitantes de la ciudad. ¿Qué es ese sonido? ¿Qué significa? ¿De dónde viene? ¿Dónde me sitúa? Dentro, la voz de los artistas rebotará contra las paredes, buscando algún tipo de resonancia. Todo es una dislocación entre otras.

Rosana Antolí (Alcoy, Alicante, 1981) presenta La charca, una exposición performática experimental que funciona como espacio coreográfico híbrido integrando la audiencia como sujeto activo junto con cuerpos físicos y digitales en un continuo bucle. En La charca, el público, los bailarines, los performers, las esculturas escenográficas y las pantallas son elementos de un mismo sistema acuoso futurista que revisa lo ficcional con objetos y cuerpos en un continuo contexto relacional abierto.

Marta Pazos (Pontevedra, 1976) en Contemplación nos lleva a un elemento primordial de la creación. Una luz verde lima similar a la de los fuegos fatuos que al expirar exhalan los cuerpos como último hálito de vida. Las ballenas son los únicos animales que guardan y custodian los registros akáshicos y ellas serán las que nos los muestren. Con sus cantos y vibraciones hilan y anclan información lumínica más allá del plano sensorial. Las ballenas trabajan activamente en la sanación de los océanos. Con sus cantos y energías, purifican las memorias almacenadas en el agua. Las ballenas azules están llegando a nuestras costas en los últimos años. Se cree que guiadas por su memoria.

ACTIVIDADES DE LA EXPOSICIÓN 

VIERNES 10 DE JUNIO

18.30_CGAC. Salas de exposiciones
Dislocación
Performance duracional (del 10 al 18 de junio)
Berio Molina
En colaboración con Calís Pato y Alejandra Pombo

18:30_CGAC. Salas de exposiciones
Contemplación
Performance
Marta Pazos
E
n colaboración con Miguel Escabias y Lola Robles

19:30_CGAC. Salas de exposiciones
La charca
Performance
Rosana Antolí
En colaboración con los performers Mikel Aristegui, Mariña Ferreiro, Giovanni Peixoto y Nazaré da Vila Pousada
Espacio sonoro diseñado por Pálida

SÁBADO 11 DE JUNIO

12:00_ Auditorio del CGAC
Mesa redonda El museo como escenario
Participan: Rosana Antolí y Marta Pazos
Moderan: Iñaki Martínez Antelo y Santiago Olmo

XOVES 30 DE JUNIO

18:30_ Auditorio del CGAC
Charla El museo como escenario
Participan: Berio Molina, Calís Pato, Alejandra Pombo, Mónica Maneiro y Santiago Olmo