MIRALDA. USOS DE LA IMAGINERÍA RITUAL EN EL ARTE. Jornadas

Miralda ha usado el audiovisual tanto para documentar procesos de investigación relacionados con los proyectos en los que trabaja como para crear obras autónomas, algunas de las cuales se basan en las mismas temáticas que abordan sus propuestas artísticas y que remiten, entre otros tantos asuntos, a la pervivencia del ritual en la sociedad de consumo de masas.

Conocido internacionalmente por su práctica artística multidisciplinar, Miralda es uno de los artistas más polifacéticos de la vanguardia española de los últimos cincuenta años. Su trabajo se caracteriza por la creación de proyectos de arte colaborativo con grandes intervenciones en el espacio público, siempre arraigadas en el contexto social, y por un interés cuasiantropológico en la cultura alimentaria y el ceremonial.

PROGRAMA

17 DICIEMBRE · 19:00 h
Presentación a cargo de Antoni Miralda e Ignasi Duarte

Proyección de las películas Sacro-Pagan Notes (1973-1993) (2009), Barcelona-Filipinas (1986) y La hormigonera del PobleNew. Balada para un estómago (2022)

18 DICIEMBRE · 19:00 h
Conversación de Antoni Miralda e Ignasi Duarte con Santiago Olmo, director del CGAC

FILMES

SACRO-PAGAN NOTES (1973-1993), 2009
Película Super 8 transferida a vídeo y Video8; color, sin sonido
25 min
En Sacro-Pagan Notes, el artista, como si tomara notas del natural, filma determinados comportamientos humanos asociados a la celebración y al ritual para estudiarlos o tratar de comprenderlos. Un trabajo de campo que el emparenta con el ejercicio de la antropología. El film funciona como un índice de contenidos de buena parte de las cuestiones que aparecen en el conjunto de su vasta producción artística.

BARCELONA-FILIPINAS, 1986
Vídeo; color, sonido
18 min 12 s
Es una pieza de vídeo pensada para una instalación en el contexto de la exposición colectiva Le Gorille Blanc (CRAC Occitanie, Toulouse). Durante el metraje, somos testigos directos de una práctica de posesión espiritual ocurrida en la ciudad filipina de Barcelona. Una joven habla en nombre de la divinidad del Santo Niño, mientras ingiere leche, Coca-Cola y come balut (huevo de oca incubado durante once días).

LA HORMIGONERA DEL POBLENEW. BALADA PARA UN ESTÓMAGO, 2022
Vídeo; color, sonido
20 min 22 s
Documenta la acción de un camión hormigonera que pasea por las calles de Barcelona transformado en un enorme y simbólico estómago que trata de metabolizar la gentrificación que sufre el distrito de Poblenou. Esta singular rua, que en catalán significa desfile o pasacalles, coincide con la fiesta de la Candelaria, y las luces que adornan los elementos del cortejo aluden la esta popular celebración consagrada a la fertilidad de la tierra y al ciclo vital de las cosechas.

ANTONI MIRALDA (Terrassa, Barcelona, 1942) inició su carrera en el París de los sesenta como fotógrafo de moda y creador, junto a Dorothée Selz, Joan Rabascall y Jaume Xifra, de acciones que incorporaban ceremoniales culinarios. En 1971 se trasladó a Nueva York, donde desarrolló una obra pública y participativa y experimentó con diversos medios como la fotografía, el vídeo o el collage. Entre 1984 y 1986, junto con la chef Montse Guillén, dirigió el aclamado restaurante de tapas neoyorquino El Internacional.
Entre sus proyectos más conocidos cabe destacar su participación en la Bienal de Venecia de 1990 y el icónico Honeymoon Project (1996-1992), que celebraba una boda imaginaria entre la estatua de la Libertad de Nueva York y el monumento a Colón de Barcelona, símbolos antagónicos de la libertad y la conquista.
En 1995 presentó su primera antología en la Fundación “la Caixa” y el IVAM. Posteriormente participó en las bienales de Estambul y Shanghái y desarrolló Sabores y lenguas (1997-2014), base conceptual del Food Pavilion de la Expo 2000 y del proyecto FoodCultura, dedicado a las conexiones entre alimentación, antropología y arte.
Su obra ha sido objeto de retrospectivas en el Museo Reina Sofía (2010), el MACBA y Azkuna Zentroa (2016). En 2018 recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas y en 2022 se mostraron por primera vez sus fotografías de los años setenta y ochenta.

IGNASI DUARTE (Barcelona, 1976) ha desarrollado su práctica artística en disciplinas como la performance, la instalación, el teatro y el cine. Su trabajo se ha presentado en museos, festivales e instituciones de Europa y Latinoamérica (Espai 13, Teatre Lliure, MUAC, Wiener Festwochen, La Maison Rouge, Bozar, Fundação Calouste Gulbenkian, FIDMarseille y el Centro Botín, entre otros).
En 2023 comisarió la exposición fotográfica Cowboy’s Dream, de Antoni Miralda, en el marco de PHotoESPAÑA y se encargó de la edición del libro homónimo publicado ese mismo año por La Fábrica. Esta labor de recuperación del archivo inédito del artista continuó en 2025 con la publicación de BOOOM, Miralda 1962-1972 (La Fábrica).