Bañistas está constituido por uno amplio conjunto de fotografías anónimas de chicos semidesnudos, cubiertos apenas con un bañador, retratados en contacto con la
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Lugar: contingencias de uso constituye un acercamiento a la significación existencial del espacio arquitectónico.
Confesión general es una retrospectiva de Luis Gordillo, comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla
Hay artistas que llegan a un tema por investigación, otros lo hacen por tendencia. Álvaro Negro pertenece claramente a los primeros.
Eduardo Batarda (Coimbra, 1943) es uno de los artistas más reconocidos de Portugal y Mise en Abyme su primera exposición individual en España.
Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), figura de referencia del arte internacional, construye un discurso transdisciplinar centrado en la crítica de los medios de comunicación; sitúa la función extensi
La bandera en la cima es la primera presentación completa del proyecto que Rafel G. Bianchi inició en 2007: pintar de manera detallista las catorce montañas más altas del mundo, los catorce ochomiles. Una gesta que en el ámbito del alpinismo está cargada de heroicidad y que en su repetición como proyecto artístico delata el papel del artista embarcado en una tarea absurda. Además de las catorce pinturas finales, La bandera en la cima también recoge, en un símil entre la documentación del alpinismo y las estrategias documentales del arte conceptual, los rastros de su proceso de dibujos, fotografías, películas o carteles,muchos de ellos realizados en colaboración con otros creadores.
La celebración del Día Internacional de los Museos (DIM) sirve una vez más como punto de partida del ciclo Música y arte.
En 2018, año en que se celebra el 25.º aniversario de la inauguración del edificio del CGAC, su colección, que arranca en 1995 fruto de la conjunción de nuevas adquisiciones con depósitos pertene
Las estrechas relaciones entre arte y arquitectura a lo largo del siglo XX han convertido la idea de construcción en una clave imprescindible para comprender nuestra relación con el espaci
Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) pertenece a una nueva tipología de artista que trabaja con la fotografía.
Bleda y Rosa.
El trabajo de Julião Sarmento se formaliza desde lo fronterizo.
“El accidente es parte de la performance”. “Cuando el concepto está desnudo y todo el mundo lo puede ver, la idea tiene que ser buena”. “Cuando todo está controlado por la institución ya no hay libertad”. “No hago arte para el otro, hago arte para mí”. “El arte es el único espacio de libertad”… Estas frases de Esther Ferrer, recopiladas durante años de conversaciones, nos presentan a una artista radical, independiente, anti-exposición, libre y con ideas propias. Todo ello la ha convertido desde el inicio de su trabajo como artista, que es lo mismo que decir desde que empezó a hacer cualquier cosa, en alguien incómoda y admirable, en un ejemplo para todos y a la vez en alguien difícil de ajustar a los roles asignados a un artista por el sistema artístico actual.