Horario: miércoles de 19:00 a 20:30 h “¡Disidentes!”, así calificaban los miembros del Frente Popular de Judea a los del Frente Judaico Popular, y era también el grito que dirigían al único miembro de la Unión Popular de Judea, sentado unas gradas más abajo. Esta mítica escena de La vida de Brian (1979) de los Monty Python ilustra gráficamente la etimología de dissidere: el acto físico de “sentarse aparte”, de “estar separado” y de ahí, por extensión, la discrepancia, la resistencia y finalmente, quizá, la sublevación.
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WOS Festival x SON Estrella Galicia se celebra desde hace seis años cada mes de septiembre en una docena de localizaciones excepcionales de la ciudad de Santiago de Compostela, todas ellas a poca distancia de la catedral, en un barrio histórico declarado Patrimonio de la Humanidad. Los espacios incluyen dos museos, dos teatros, una iglesia del siglo XVIII, edificios singulares como la Ciudad de la Cultura o la Sede de la Fundación SGAE, un mercado, dos salas de conciertos y una sala de cine independiente entre otros lugares destinados a crear experiencias únicas para una audiencia reducida.
Desde este festival buscamos la dinamización y promoción de la danza contemporánea en algunos de los espacios más representativos y hermosos de la ciudad. HerDanza es una propuesta diferente que todos los públicos podrán disfrutar. El festival se desarrollará durante una semana ofreciendo diversas actividades en torno a la danza contemporánea: talleres formativos, charlas con profesionales de la danza, proyecciones y espectáculos de pequeño y mediano formato en calles, claustros y espacios abiertos de Santiago de Compostela.
Esta exposición, presentada en el MACBA a principios de 2011, llega al CGAC con el propósito de mostrar al público compostelano cómo formas muy diversas de comprender la imagen y la vida de los conceptos han contribuido a dibujar el horizonte de nuestro presente cultural.
Horario: de 10:00 a 14:00 hEl taller de artista concebido por Elo Vega y Rogelio López Cuenca para el CGAC consiste en una relectura crítica del modo en que se puede construir la percepción del fenómeno migratorio a partir de las prácticas artísticas contemporáneas. A través de una serie de casos concretos, los artistas nos proponen analizar diversas estrategias aplicadas en proyectos de intervención artística relacionados con el tema de la exposición We Refugees, que se puede ver en el CGAC hasta el 13 de octubre. Además se plantearán posibles proyectos prácticos teniendo en cuenta el contexto específico en que nos encontramos.
Un año más el CGAC colabora con el festival internacional de cine Curtocircuíto en su 16ª edición. El festival nació en Santiago de Compostela en el año 2003 como una iniciativa del ayuntamiento de la ciudad con la intención de potenciar la creación cinematográfica en el ámbito del cortometraje.
A partir de algunas de las obras presentes en la exposición We Refugees, el seminario aborda, a través de textos artísticos y teóricos, una genealogía de la constitución del espacio moderno y contemporáneo como un lugar residual, donde las personas disidentes, desplazadas, refugiadas o consideradas una amenaza para el orden político-racial-social son canalizadas, contenidas y, en determinadas circunstancias históricas, incluso aniquiladas.
El CGAC presenta la quinta edición de este ciclo de talleres dedicado a la arquitectura contemporánea y dirigido al público infantil. Este año cerraremos de nuevo el programa con un taller dirigido a las familias. Los talleres, que tienen lugar el último fin de semana de cada mes, se desarrollan bajo la dirección del arquitecto Fermín Blanco con el apoyo del equipo didáctico del Sistema Lupo. Su objetivo es proporcionar a los niños y niñas las herramientas y las claves necesarias para interpretar la arquitectura de nuestro tiempo a través de las teorías, los proyectos y los trabajos de los arquitectos y arquitectas más importantes de los últimos tiempos. Los temas serán tratados transversalmente, empleando la arquitectura como hilo conductor y valiéndonos de diferentes figuras del contexto arquitectónico para introducirnos en mundos creativos a través de su pensamiento.
La historia del siglo XX está atravesada por el drama de conflictos bélicos cuyo resultado han sido millones de personas desplazadas, exiliadas, expatriadas y refugiadas. Dramas colectivos y dramas individuales. La propia historia de la humanidad se ha construido a partir de experiencias como el desplazamiento forzoso, la huida y el asilo. La exposición We Refugees retoma el título de un conocido ensayo de Hannah Arendt publicado en 1943 en Menorah Journal, una revista judía de Nueva York, con el objetivo de indicar y señalar la universalidad del exilio y la construcción de sociedades democráticas al amparo del derecho de asilo. Para completar y acompañar la exposición se ha diseñado un completo programa de actividades que comenzó en el mes de mayo con sendos seminarios, dirigidos por Matías G. Rodríguez-Mouriño y Santiago Olmo, y centrados respectivamente en las manifestaciones musicales y literarias del exilio y los refugiados.
“Durante los meses de octubre y noviembre de 2016 presenté, en colaboración con el Festival Internacional de Arte y Derechos Humanos ARTifariti, el proyecto READING_State of Siege. Este festival se celebra cada año en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf en Argelia".
2020 comienza con una nueva edición de Talleres para familias en el CGAC. La actividad está dirigida a familias con niños y niñas de entre 4 y 9 años que quieran descubrir el amplio universo del arte contemporáneo o profundizar en su conocimiento. Continuaremos nuestro viaje por el mundo indagando sobre diferentes culturas y maneras de hacer. En esta ocasión pulsaremos el botón de parada en Argentina, donde nos bajaremos para explorar el trabajo de cinco artistas cuyas miradas, intereses y recursos artísticos nos darán pistas para experimentar y crear jugando con el espacio, la percepción y los colores, la proporción, la distorsión, la ambientación y la ilusión sensorial.
El próximo martes 22 de octubre de 9:00 a 14:00 horas el auditorio del CGAC acogerá una jornada organizada por la Federación Autismo Galicia para reflexionar acerca de las relaciones entre autismo y cultura y promover la integración de las personas con trastornos del espectro del autismo (TEA) en el ámbito de la cultura.
Alegatos a medida persigue el serpenteante recorrido social, económico y cultural del siglo XX en Occidente a través de la evolución de la vestimenta. La moda, en estrecha relación con el arte, la música y el cine a lo largo del siglo, es manifiesto fiel de la historia de su tiempo.
Esta Navidad realizaremos cuatro talleres sobre dos de las exposiciones que tenemos en curso. Nos aproximaremos al arte contemporáneo desde el ocio,sumergiéndonos en los procesos creativos a través de los múltiples lenguajes, soportes, materiales, técnicas y conceptos del arte más actual.Visitaremos la muestra del artista Jesús Madriñán, que traslada al museo su experiencia en el Camino de Santiago a través de los retratos de las gentes que fue encontrando durante el viaje. Estos retratos nos servirán para desarrollar un taller didáctico sobre las múltiples posibilidades de este género.Pasearemos junto a las obras del artista Pedro Cabrita Reis para disfrutar de sus objetos encontrados, de la idea de la construcción a partir de la destrucción y de susintervenciones en el espacio.
La exposición Cómo nos miran reúne fondos de la colección permanente del CGAC y la colección Fundación ARCO. Con obras que abarcan un período de cerca de treinta años -de 1970 a 2007- y con autores de generaciones y geografías distintas, la muestra incide sobre los modos en que la (auto)representación se manifiesta en cuanto proceso de cuestionamiento de convenciones históricamente construidas.
El CGAC desea continuar con los actos de celebración del 25 aniversario de la institución, dando cabida a una de las iniciativas más celebradas y añoradas. El Departamento de Música, fundado por Manuel Rodeiro entre 1994 y 1995, se erigió en pocos años en una plataforma activa y en un modelo de gestión que consiguió aunarla innovación y la exigencia artística con un interés del público sin precedentes. Por este motivo se le ha vuelto a pedir a su responsable la coordinación de una serie de actividades que sirvan para revivir en dos intensas jornadas el espíritu de aquella aventura, así como rendir un homenaje a las personas e impulsos que la posibilitaron. Territorio de la imaginación, trata de resumir desde su mismo título una aproximación a la música que, más allá de más allá de aportaciones técnicas o conceptuales, o de aspectos de apreciación siempre subjetivos, arroje una mirada a las imágenes primordiales que, desde una sensibilidad nueva, han forjado la imagen del sonido de la música contemporánea.
Ágnes Mócsy, física teórica húngara-estadounidense y miembro de la American Physical Society, es profesora visitante en el Departamento de Física de la Universidad de Yale y catedrática en el Instituto Prattde Brooklyn, en Nueva York.
Comenzamos el año con una nueva edición del Filocafé en La Cafetería del CGAC. El primer domingo de cada mes (excepto si coincide con un puente), desde enero hasta mayo, el CGAC, en colaboración con la Asociación Galega da Crítica, ofrece nuevos encuentros para filosofar y disfrutar de un café delante de una obra de arte. Los filocafés en el CGAC son conversaciones públicas en las que pueden participar todas las personas interesadas en intercambiar inquietudes o puntos de vista desde cualquier área o nivel de conocimiento. Las sesiones estarán dirigidas por profesionales de diversos ámbitos disciplinarios como el dramaturgo Quico Cadaval, la antropóloga Beatriz Busto Miramontes, la filóloga Manuela Palacios González, el autor Antón Lopo y el divulgador del arte Miguel Ángel Cajigal Vera (conocido en Twitter como El Barroquista). Una vez al mes, retiramos una obra de arte de la Colección CGAC de los almacenes del museo para que nos acompañe y propicie un debate sobre ella. La pieza elegida funciona como motorde arranque para una conversación. Pero no vamos a hablar de arte, o no solo de arte, sino de cualquier cuestión que sugiera la obra en el nivel temático, conceptual, formal o anecdótico. Se podrá hablar de ciencia, gastronomía, política, música, filosofía, cine, estética, actualidad... de asuntos mundanos o elevados, de modo que todas las personas que lo deseen puedan opinar y aportar sus reflexiones sobre los temas que vayan surgiendo de manera espontánea.
Después de un primer ciclo de cursos dedicados al aprendizaje globalizado de la lengua, las matemáticas y el conocimiento del medio natural a través de la plástica, se incorpora a este programa de educación artística un tema transversal presente en todas las etapas educativas: la identidad.Este eje, de enorme importancia en el arte contemporáneo y en la vida, nos permitirá conocer numerosos referentes creativos e investigar sobre el yo y el nosotros a través de la experimentación visual y plástica.El nombre, el cuerpo, la huella, los objetos y lugares, las relaciones, la imagen o la acción serán nuestro campo de juego. Con una metodología dinámica y participativa, alternaremos el trabajo con las obras de arte, las sesiones de observación, reflexión y debate, y los talleres de creación.
El CGAC abre un nuevo programa de educación artística para la integración de personas con diversidad funcional. El proyecto Aula diversa, dirigido por la gestora cultural y educadora Adriana Pazos Ottón, propone el arte contemporáneo como herramienta de inclusión social y el museo como espacio de aprendizaje abierto al encuentro de las diferencias.Entre los meses de enero y junio de 2020 tendrán lugar una serie de sesiones abiertas a colectivos o personas con diversidad funcional y al público en general, que combinarán visitas guiadas y talleres creativos.El objetivo es establecer acciones integradoras que creen puntos de encuentro entre colectivos y personas diversas capaces de aportar conocimientos y experiencias desde perspectivas múltiples y generar un espacio físico, conceptual y social común.