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Viernes, 2 de Junio del 2017

BAÑISTAS. FOTOGRAFÍAS ENCONTRADAS, 1880-1963

Bañistas está constituido por uno amplio conjunto de fotografías anónimas de chicos semidesnudos, cubiertos apenas con un bañador, retratados en contacto con la naturaleza. Chicos que aparecen en el exterior: al lado de las playas, de las piscinas, o en el campo, en lagunas o ríos, y que recrean la tradicional iconografía de los bañistas que ha tenido gran predicamento a lo largo de toda la historia del arte.

Este proyecto expositivo se enmarca en esa vía de trabajo ampliamente desarrollada internacionalmente (pero todavía prácticamente desconocida en España), en la que ese material fotográfico democrático, anónimo, abandonado, pobre y vulgar pasa a convertirse, en virtud del gusto, el conocimiento y el sentido estético de los creadores y coleccionistas, en un artefacto cultural, en una producción artística, en un proyecto expositivo y editorial. Y todo eso es justamente lo que pretende ser Bañistas.

Folleto de la exposición

Dossier de prensa


Viernes, 17 de Febrero del 2017

[EX]POSICIONES CRÍTICAS. DISCURSOS CRÍTICOS EN EL ARTE ESPAÑOL, 1975-1995

El proyecto [EX]POSICIONES CRÍTICAS. Discursos críticos en el arte español, 1975-1995, dirigido por Santiago Olmo y comisariado por Armando Montesinos y Mariano Navarro, pretende hacer visible la existencia de criterios e interpretaciones críticas que han conformado discursos y líneas teóricas diferentes, en ocasiones con elementos compartidos y en otras claramente enfrentados, desmintiendo así el lugar común de que en el mundo del arte español no ha habido un pensamiento crítico.

Folleto de la exposición


Video presentación

Dossier de prensa
Viernes, 4 de Noviembre del 2016

BERTA CÁCCAMO. EXPANSIÓN ENSAIO

De vocación temprana, Berta Cáccamo (Vigo, 1963) creció en un universo ligado a la creación. Considerada una de las pintoras españolas más importantes de su generación, ha sido capaz de destilar influencias alejadas en el tiempo, siempre dispuesta al debate con su obra, con los problemas del arte y con sus imágenes.
Exigente y reflexiva, su pintra es producto de una mirada inquieta, emocional y afectiva. De ahí que el título de la exposición hable de expansión porque su obra es al tiempo un proyecto vital, y de ensayo, porque se escribe en presente continuo y se inscribeen la memoria de la pintura como material fundamental.

Folleto de la exposición

Dossier de prensa


Viernes, 28 de Octubre del 2016

EVA LOOTZ. CUT THROUGH THE FOG

Esta exposición no se plantea como una antológica —imposible encerrar en una sola muestra más de cuarenta años de trabajo incesante—; se trata más bien de una aproximación a una serie de piezas significativas que arrancan en la década de los setenta para llegar hasta la actualidad. Encontramos así una amplia recopilación de trabajos de aquella primera etapa, aunque con más exactitud, convendría denominarlos objetos. En ellos prima una actitud de búsqueda y experimentación con los más diversos materiales, un primer bloque lo constituyen unas peculiares superficies pictóricas donde se ha suprimido el color para indagar en los comportamientos de los pigmentos y de los soportes: alquitrán, alkil, parafina, lacre, carbón, fibra de vidrio, lana, muletón, lona, tarlatana, esparto, fieltro…

Folleto de la exposición

Dossier de prensa

Viernes, 15 de Julio del 2016

STEFAN BRÜGGEMANN. TO BE POLITICAL IT HAS TO LOOK NICE

La obra de Stefan Brüggemann (Ciudad de México, 1975) ha abierto una manera diferente de abordar los aspectos sociológicos y culturales del lenguaje. Su trabajo incide en esas contradicciones lingüísticas que conforman las paradojas de la vida y la convivencia, poniendo en cuestión la rigidez de lo políticamente correcto, precisamente por falso.? Su exposición en el CGAC está construida a partir de intervenciones espaciales que cuestionan el orden de los conceptos, la lógica de las normas y, particularmente, las convenciones del sistema del arte.

Folleto de la exposición

Dossier de prensa