Exposiciones

El universo de Luis González Palma (Guatemala, 1957) está formado por constelaciones temáticas que orbitan alrededor de su obra en un ciclo de permanente ida y retorno. La identidad y la memoria —ejes de sus primeras series fotográficas— son abordados desde el retrato con persistentes ecos a la pintura religiosa, al barroco y al prerrafaelismo. Otras temáticas que sobrevuelan su trabajo son la introspección, la intimidad, la reflexión sobre...

El proyecto, que tras su presentación en el Museo Universidad de Navarra llega ahora al CGAC, constituye el más reciente conjunto de trabajos del artista Javier Vallhonrat. Bajo el título Interacciones, reúne un total de 52 fotografías, siete vídeos y una videoinstalación estructuradas en cinco secciones —42ºN, Deriva estándar, Fricción límite, Rexistro da marxe e Eolionimia—, que ocupan la planta baja y la primera planta del centro.

Arissa. La sombra y el fotógrafo. 1922-1936 es una muestra de fotografías de la Colección Telefónica dedicada al catalán Antoni Arissa (Sant Andreu, 1900 - Barcelona 1980). La exposición es el resultado del trabajo de recuperación de archivos fotográficos que Fundación Telefónica viene realizando desde hace años, como el propio Archivo Fotográfico de Telefónica, Marín, Brangulí o Virxilio Viéitez.

La reflexión entendida como un acto de meditación o como un efecto óptico que en ocasiones cambia la realidad —la deforma, incluso— conduciendo el pensamiento por caminos tortuosos o, al contrario, mostrándonos nuevos puntos de vista.

La obra de José Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982) es el resultado de sus facetas de inventor, poeta visual y cinemista. Con este neologismo Val del Omar quiso aunar la actividad del alquimista junto con la del cineasta y definir así su original aproximación al cine: a través de la investigación tecnológica y de una estética experimental propia.

Tectónica no es una exposición más de Manuel Vilariño. Lo que aquí se plantea es una prospección en el universo creativo y poético de este autor, pero con una perspectiva que nos permita aproximarnos a su obra desde un ángulo o una visión inédita.

Como tizón quemado es una agilización del proceso creativo de Christian García Bello (A Coruña, 1986) hacia la rotundidad contenida del gesto, y hacia la severidad a ultranza de un carácter en evasión concreta y ciertamente radical.

A partir de la experiencia y reconocimiento de cuatro editoriales gallegas y portuguesas (Dispara, Fabulatorio, Ghost y Pierre von Kleist), esta exposición se construye desde la complicidad que se establece entre el acto creativo y su posterior edición.

La institución museológica es una creación de la sociedad democrática y laicizada que encontró en ella modelos de difusión de la creación tanto plástica como de otra índole para ciudadanos libres y con iguales derechos de acceso a la educación y la cultura.