Exposiciones

A mediados de los años noventa, un joven Misha Bies Golas (Lalín, Pontevedra, 1977) descubre el CGAC desde una suerte de pulsión y curiosidad por la institución que acababa de ser fundada en Santiago de Compostela. Treinta años después, el artista regresa con un proyecto que condensa más de dos décadas de investigación en torno a las vanguardias históricas, entendidas como un campo de tensiones, desplazamientos y procesos inacabados.

La artista alemana residente en Berlín Alexandra Ranner (Osterhofen, 1967) presenta en el CGAC su primera exposición individual en un museo español. A partir de una selección de trabajos procedentes de medios diversos como la fotografía, la escultura, la instalación o el vídeo, la muestra realiza un recorrido por su trayectoria como artista desde el año 2003 hasta la actualidad.

Lluís Hortalà (Olot, Girona, 1959) juega con el engaño y la confusión de la mirada, sumergiéndonos en el arte del trampantojo. Centrándose cuidadosamente en el detalle, incide en una pintura realista hasta el extremo, que es mimética con las texturas y los brillos, capaz de reproducir visualmente el tacto y, a veces, la temperatura fría de las piedras.

El CGAC, que es el primer museo proyectado por Álvaro Siza Vieira, ha abordado la arquitectura desde múltiples perspectivas en su programa de actividades y exposiciones, a menudo a través de la mirada de los y las artistas que han colaborado con el centro desde su apertura en 1993. Es, por tanto, un lugar propicio para acoger la primera itinerancia de Internalities.

Una foto. Dos. Treinta y tres. Doscientas veinticuatro. Van llegando de todos los lugares. Se abren las puertas de las casas, las tapas de las cajas de galletas, los álbumes familiares. Las pasamos de mano en mano. Vamos de foto en foto y de historia en historia. Algunas de ellas son luminosas, otras no encajan, unas pocas estaban escondidas u olvidadas.

Territorio es la primera muestra monográfica sobre videoarte y videoperformance de Centroamérica que se realiza en España. El desarrollo de este género en la región fue impulsado por pioneros como Manuel Zumbado o Sandra Monterroso y se consolidó a finales de los noventa del siglo XX y principios del XXI.

Nicasso es una obra de Carlos Pazos (Barcelona, 1949) realizada en 2006 y adquirida poco después por el CGAC para integrarse en la muestra La sombra de la historia, una exposición centrada en los archivos y colecciones personales o secretas de distintos artistas. La pieza funciona como una mirada crítica e irónica sobre las diferentes lecturas e interpretaciones populares de la obra y de la obra y la figura de Picasso.

La tecnología no solo transformó las prácticas artísticas; también contribuyó a moldear y a enriquecer nuestra manera de percibir y comprender el mundo, incorporando un principio positivo y dinámico: la incertidumbre, que opera al mismo tiempo como límite y como resorte crítico.

La obra de Priscilla Monge, ha sido frecuentemente incluida en la escena posconceptual latinoamericana de los noventa, pero hay que tener en cuenta que en esos años ni Costa Rica ni la región centroamericana a la que pertenece figuraban en los mapas del arte latinoamericano reconocido internacionalmente.