Exposiciones

Aunque en los últimos años las noticias televisivas y el periodismo han catapultado a primera plana el flujo de refugiados como un problema, la historia del siglo XX está atravesada por el drama de conflictos y millones de personas desplazadas, exiliadas, expatriadas y refugiadas.

El proyecto 20 Red Lights es un ensayo político, que desvela las implicaciones de la financialización digital de la economía y su relación con la radicalización de la agenda neoliberal, un tema de suma importancia en el contexto de nuestra cultura global que merece una reflexión rigurosa desde el arte.

Colectiva de un colectivo es el resultado del proyecto En la baranda, un programa educativo y de creación cuyo objetivo es el encuentro, el diálogo y el acercamiento entre el museo y el vecindario de Santiago de Compostela. La ciudadanía se erige así en un agente más de los procesos culturales de su entorno creando contenidos que ya forman parte de la programación CGAC.

La obra de René Heyvaert (Gante, 1929 - Scheldewindeke, 1984) es sobria, sencilla y a la vez extraordinariamente compleja, ligada tanto a las vanguardias históricas como a sus propias circunstancias vitales. Refleja la mirada de un artista experimental que intentó buscar, al clima que dejó la postguerra mundial, una salida humana en la que arte y vida se reconciliaran propiciando una cierta idea visionaria de una utopía humilde.

Angela de la Cruz (A Coruña, 1965) lleva dos décadas experimentando con el lenguaje de la pintura. La artista ha intentado redefinir los términos y los límites del medio desde que comenzó, centrándose en la pintura como objeto y en términos de lo que puede representar. Como ella misma ha dicho, “es una escultura que utiliza el lenguaje de la pintura y viceversa. Es una pintura y una escultura”.

El impulso creativo de Loreto Martínez Troncoso (Vigo, 1978) aparece tras el lenguaje y tiene lugar en la acción como lugar privilegiado desde lo que explorar las densas relaciones de la performance con su propia historicidad, con su presente.

Con motivo del ciclo Mirada país, que acogen el CGAI (A Coruña) y el CGAC (Santiago de Compostela) entre el 6 de noviembre y el 20 de diciembre, el museo presenta, en formato exposición, una selección de piezas pertenecientes a su colección, organizadas según criterios cronológicos y temáticos, que sirve de complemento a las películas proyectadas en las sesiones.

El trabajo de Julião Sarmento (Lisboa, 1948) se formaliza desde lo fronterizo. Muchas de sus obras contienen imágenes de imágenes y están relacionadas entre sí, aunque funcionen de manera independiente, abrazando la ambigüedad de su significado. Se trata de microrrelatos que asumen la múltiple potencialidad del cine, entre lo expreso y lo secreto, entre lo personal y lo extraño.

Bleda y Rosa. Geografía del tiempo reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo en torno a la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recintemente mostrado al público al completo por primera vez.