Exposiciones

Entre octubre de 2022 y febrero de 2023 tuvo lugar en el CGAC Vidas, una exposición individual del artista y cineasta Claudio Zulian. La muestra tuvo como corolario un taller de artista, concebido como un espacio de reflexión, experiencia y creación en torno al tejido urbano y a las comunidades que lo habitan.

Concha Jerez y José Iges desarrollaron una producción común que se contamina y se enriquece en la diferencia de sus respectivos lenguajes. A partir del concepto de resignificación, esta muestra conjunta reúne obras realizadas entre 1989 y 2023. Bajo esta idea, lo que plantean es “una operación que permite asignar a un objeto, medio o situación cualidades hasta ese momento inesperadas, imprevistas”.

El CGAC presenta una muestra individual de la artista Mar Caldas, pionera de la praxis artística feminista en Galicia. Su obra renueva siempre su cariz reivindicativo para atender a los diferentes obstáculos que, por su condición, atenazan la vida de las mujeres. En esta ocasión, nos invita a un recorrido en el que el trabajo de las mujeres y la denuncia de su escasa consideración, pasada y presente, ocupan la centralidad del discurso.

Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) fue una de las creadoras claves en la renovación de los lenguajes artísticos en España durante los años noventa. En una escena hasta entonces dominada por la pintura y la escultura, su trabajo fue pionero en el uso de la fotografía, la performance o la instalación como medios de expresión artística, y ha contribuido a formular algunas de las cuestiones fundamentales para entender la evolución de las prácticas...

El cine contemporáneo continúa investigando sobre las nuevas formas de lo cinematográfico, desde las vanguardias hasta el cine expandido. En esta trayectoria, el museo se ha ido consolidando como un espacio donde el cine también tiene cabida, acogiendo en sus salas las propuestas y discursos experimentales de una nueva generación de autoras y autores.

Con unas influencias que abarcan desde Milan Kundera hasta Simone Weil, Vieta reflexiona sobre las contradicciones de la experiencia humana mediante instantáneas que capturan la complejidad del espectro de nuestras emociones, pensamientos y vivencias. Sus obras redefinen la relación entre contrarios con la coherencia que solo los sueños contienen.

Salto cuántico es una escultura interactiva que cuenta con tres módulos móviles y intercambiables. Adopta la estructura de las primeras computadoras de los años cuarenta, tótems contemporáneos sobre ruedas que permiten actualizaciones constantes que hacen de esta una escultura abierta en el espacio cuántico.

La visión más completa y comprensiva de la obra de un artista se hace posible cuando tenemos ocasión de examinar su producción artística a lo largo de su carrera. Una oportunidad de viajar en el tiempo, teniendo como horizonte las obras fruto del trabajo y de la entrega al singular ejercicio del querer mostrar.

En el período comprendido entre 1965 y 1975, el arte conceptual supuso un cambio de paradigma inédito hasta entonces en la historia del arte. Se pasó de un arte concebido como objeto autónomo a otro modelo en el que se ponía en cuestión esa autonomía y se favorecía lo procesual.