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A partir de algunas de las obras presentes en la exposición We Refugees, el seminario aborda, a través de textos artísticos y teóricos, una genealogía de la constitución del espacio moderno y contemporáneo como un lugar residual, donde las personas disidentes, desplazadas, refugiadas o consideradas una amenaza para el orden político-racial-social son canalizadas, contenidas y, en determinadas circunstancias históricas, incluso...

Intrahistorias de la arquitectura es un programa nacido con vocación didáctica, un curso apoyado en el impulso investigador y científico, con carácter divulgador y crítico.

Los modelos discursivos aplicados al análisis del arte van mudando al mismo tiempo que las propias tendencias, con las aportaciones de investigadores que formulan nuevas propuestas teóricas y metodológicas. En estas jornadas pretendemos presentar algunos de los enfoques más innovadores que se están aplicando al estudio del fenómeno artístico tanto desde la historia del arte como desde la estética.

El arte del pasado siglo y el de nuestros días proyectan un desarrollo lleno de discontinuidades abarrotado de referencias y de lenguajes que se encadenan con la tradición artística occidental o, por el contario, con su rechazo. Su interpretación, nos ofrece un surtido de estrategias operativas sujetas al hábitat creado por las condiciones ambientales de cada momento y a la acción particular de cada autor.

Desde que el cine comenzó a contar historias, el centro de atracción de infinidad de películas, independientemente del género al que pertenezcan, lo ha ocupado la inevitable historia de amor. El cuerpo y el rostro de las stars se convirtieron en el centro de atracción de la pantalla, en objetos de admiración para cineastas y espectadores.

El modo de abordar el paisaje, de representar el territorio o de mirar aquello que pensamos, se encuentra condicionado por un gran entramado cultural; siendo de múltiple naturaleza los elementos que intervienen en su construcción física o imaginaria.

Este ciclo de cursos prácticos para docentes plantea el arte contemporáneo como herramienta de aprendizaje en el aula. El programa está estructurado en torno a tres ejes de gran presencia en la educación formal (las matemáticas, la narración y el conocimiento del entorno natural) y diseñado para explorar los límites entre áreas de conocimiento e invitar a los educadores a experimentar y aprender antes de llevar sus propuestas al aula.

Los cuerpos del cine es una reflexión sobre la figura y su relación con los espacios en el medio audiovisual. Bajo este pretexto analizaremos cómo el cuerpo transita en diferentes contextos cinematográficos, bien desdeuna perspectiva de género (comedia, musical, wéstern...), de cineastas (Jacques Tati, Michelangelo Antonioni, Béla Tarr, Leos Carax...) o de narrativas y espacios diversos (personajes deambulantes, la ciudad, la carretera, la...

La historia de la humanidad es también la historia de la mirada. De la luz de las estrellas a las sombras de las cavernas, el ser humano ha tratado siempre de ver más allá, de trascender su realidad cotidiana. Y con su insaciable pulsión escópica, con su resistencia a cerrar los ojos, nacieron también la ilusión, el sueño y la fantasía: el deseo, en definitiva. El cine llegó mucho después, como prolongación natural de ese deseo.