Este curso propone revisitar los acontecimientos y personajes esenciales que han operado, desde los primeros veinte años del siglo XX hasta los primeros veinte del siglo XXI, como centros de opinión para la construcción de las tendencias de moda y estilo de vida desde la modernidad de las vanguardias hasta la contemporaneidad cultural hiphop.
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Actividades
El Departamento de Actividades y Educación del CGAC desarrolla su programa con una finalidad primordial: acercar el arte a la sociedad a través del análisis riguroso de cuestiones cruciales inherentes a la actividad artística contemporánea.
Ciclos de cine y de conferencias, talleres, seminarios y conciertos, constituyen la oferta fundamental de actividades del centro, procurando involucrar a un abanico de público que oscila desde el sector profesional del mundo del arte y la cultura hasta el cada vez más numeroso colectivo de artistas y estudiantes de bellas artes e historia, sin olvidar a todas aquellas personas interesadas en la evolución del arte y la reflexión estética.
Al mismo tiempo, el CGAC desarrolla programas específicos para centros educativos así como un servicio de visitas guiadas, con el propósito de dotar a los distintos colectivos que se acercan al museo de las herramientas necesarias para entender el arte actual y, por extensión, el mundo en que vivimos.
Si desea recibir información sobre las actividades del CGAC, puede solicitarlo enviando un mensaje a las siguientes direcciones electrónicas:
Cuando el siglo XXI no se había vuelto todavía definitivamente anómalo, el cine ya incubaba el germen de una indefinible extrañeza en sus relatos alterados.
Debido a la gran demanda y después de un tiempo marcado por la distancia, el programa Arte en el aula retoma la formación presencial con un curso que ya se impartió en línea en 2021: Los artistas contemporáneos como punto de partida de propuestas didácticas.
Cada nueva edición del curso Intrahistorias de la arquitectura pretende acercarnos a la arquitectura y sus derivadas de un modo diferente.
El contenido de este curso abarca desde principios del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial, cuyo estallido constituye la primera gran quiebra en la trayectoria de la cultura y del arte. Un período que surge en distintos puntos de Europa y que supone una de las etapas más creativas de su historia.
El presente curso monográfico ofrece una reflexión acerca de la transversalidad entre dos disciplinas artísticas, la moda y la pintura, a través de la obra de una serie de artistas a las que hemos llamado “evangelistas de la moda”. Hablamos de cuatro artistas femeninas que, desde la vanguardia contemporánea, insuflaron vida nueva al arte y supieron romper los cánones establecidos, tanto en sus biografías como en su indumentaria.
Suele pensarse la utopía como una quimera, como una proyección irrealizable desde un presente oscuro hacia algún futuro, mejor pero también inalcanzable.
El arte contemporáneo entró en las aulas como eje de aprendizaje, pero habitualmente lo hace de la mano de artistas como Picasso, Miró, Van Gogh o Kandinsky. Figuras importantes, sin duda, pero también alejadas ya de nuestro tiempo y que no reflejan algunas cuestiones transversales, presentes en el ámbito educativo, como son la conexión con el cotidiano, la paridad o la sostenibilidad.
En este tercer curso sobre las intrahistorias de la arquitectura expondremos nuevos temas y profundizaremos en otros ya tratados en ediciones anteriores. Partiremos de la arquitectura como eje vertebrador para acercarnos transdisciplinarmente al arte, a la cultura, a la política, a la historia, a la artesanía, a la economía, a la estética y a la educación.
